少女与战车 剧场版

期待了半年有余，终于等来了这阔别3年的《少女与战车》的剧场版。记得当初看完《少女与战车》的TV版之后，在感动中写下了剧评——《你不孤独》，以记录美穗与她的朋友们用友情铺就的那段精彩纷呈的旅途。而这一次，当看完剧场版之后，更是为这些少女们动容。因为这一次，水岛努导演用一场别样的比赛，把《少女与战车》里那些曾经带给我们无数欢声笑语的战车少女们全盘展示在我们面前。让我们一同来见证“这三年来”每一位少女的英雄故事。

    影片在一场友谊赛中开始，就如所有《少女与战车》的故事一样，这个故事仍然是在“友情”这一关键词中铺陈开来的。也正是如此，这场比赛中美穗的新同伴虽然意气用事，让全队输得一无所有。但是事后温柔的美穗和她的队友们依然微笑着既往不咎。并说，“能够一起组队作战真是太好了。”此情此景，让人感到慰藉。因为相信谁都还记得“三年前”大洗学院与真理学院鏖战山穷水尽之时，美穗这个不论输赢，都能与朋友一起作战的小心愿是那么难以实现。因为现实是残酷的，失败就意味着各奔东西。如今终于能放下包袱，和朋友们来一场“友谊第一，比赛第二”的对决，那样的喜悦自然是不言而喻的。

    然而好景不长，影片里那个在暗处一直想方设法要拆散这些少女们的城狐社鼠，上一次还如同鬼魅一样躲在阴影中暗箭伤人。这一次干脆明火执仗，擅自违约宣布让大洗学院关门。虽然此种让人怒火难平的恶行遭到了影片里多数男女老少的强烈抵制，但是依然如铁板钉钉一样粗暴地夺走了那些少女们美好的记忆。那个时候，大洗战车部的一众战车少女们的迷茫，悲痛让每一个人揪心。记得在那段母校生死存亡的黯淡无光的岁月里，当以前那个认真负责的风纪委员园绿子也变得吊儿郎当，得过且过，甚至还被她的重点监督对象教训乃至“嘲笑”时。相信大家早已扼腕叹息，这段看似荒诞的场景就如同所有黑色幽默一样，看不到欢乐，只留下深深的悲哀。而这个时候，秋山在夕阳下的微笑曾经短暂地点亮了这少女们士气低落的时刻。这个如同男孩子一样热爱军武；嗓门如同男孩子一样铿锵；同时如同男孩子一样勇敢的战车女孩，曾经在大洗与真理学院鏖战的最绝望时刻哼着小曲深入敌后侦查敌情。如今，她又在大家绝望的时候以璀璨的微笑启迪她的同伴们。正是从这里开始，看似山重水复疑无路的大洗，渐渐开始了她柳暗花明又一村的旅途。而带领它前进的，正是故事里所有如同秋山这样“侠骨柔情”的英雄们，正是因为她们的鼎力相助，这一次，深陷绝望的大洗，终于得以涅槃重生。


·你的困局，有我分担

    记得在影片里，有一个让人难以忘却的细节，那个美穗最喜欢的玩偶博科。被群敌打倒以后，在美穗高昂的助威声中重新从舞台上站了起来，却再一次被如狼似虎的群敌打倒。这个伤痕累累的小熊，虽然选择屡败屡战，但是终因寡不敌众惨败。然而与之相比，故事里那些少女们，则是幸运的，因为在她们感到孤立无援之时，总有那双温情的援手向她们伸来。

    当美穗怀着悲伤的心情回家办理手续之时，是那个寡言少语却内心温和的姐姐为她料理好了一切。而当她温柔地告诉妹妹，“这里是你的家，随时欢迎你回来。”并为了不让母亲担心选择对母亲善意的隐瞒之时。配合故事里那些姐妹俩孩提时代在一起嬉戏的温情画面。无不给这令人沮丧的绝望时刻带来一丝微微的暖意。

    当那个城狐社鼠突如其然地出现，并要将少女们的战车巧取豪夺之时。是那位热情的“美国队长”和她的同伴们率先站了出来，保护了她们的战车。当那架巨大的运输机划过夜空时，大洗那些迷茫的少女们再一次露出了欣慰的笑容，为这不幸中的万幸松了口气。而当她们安定下来之后，那位“美国队长”和她的同伴们又无私地将少女们的战车物归原主。并鼓励她们继续努力奋斗。

     当那个城狐社鼠在与众人辩论时理屈词穷，却不愿善罢甘休，于是擅自制定极不公平的比赛规则时。是那位优雅的红茶女孩率先把这条情报传递给所有的同伴们，当她温柔地朗诵起那段充满诗意的电文时，那漫长的黑夜似乎也被一缕温暖的光芒点亮。于是我们有幸看到比赛开始前，这些可爱的对手们身穿大洗学院的校服，前来与大洗的选手们并肩作战。看到这样的场面，那个刚才还志得意满的城狐社鼠，此刻却在少女们团结一致，众志成城的联合体面前丑态百出。实在让人忍俊不禁……

   这一幕又一幕感人的画面，把影片里那些战车手们不曾让我们看到的，铁血之外的柔情展现了出来。她们就如英雄一般，在比赛时镇定自若，以智勇双全的表现去追求属于自己的胜利；但却在对手深陷困境时，用雪中送炭的方式重新诠释那句“友谊第一，比赛第二”的古老信条。正是因为她们的存在，才让大洗那些一度绝望的少女们看到了希望。

       没错，所谓英雄，正是在关键时刻挺身而出的侠客。不管这挺身而出是何种形式的挺身而出。

·你的成长，有我分享

    不过，除了在关键时刻挺身而出之外。英雄更重要的品质，便是能够在这充满危机的世界里前进，成长。因为只有不断成长，变强，才能得心应手地帮助更多的人。

     而这，同样是塑造每一个英雄独一无二的英雄特质的必由之路。正是有了丰富多彩的个性，才有了一个又一个具体的，有血有肉，有情有义的英雄。

        歌曲《风雨彩虹，铿锵玫瑰》里的歌词唱得好，“ 风雨彩虹，铿锵玫瑰，再多忧伤再多痛苦自己去背；风雨彩虹，铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯永不后退。”在影片短暂的两个小时里，这些迎风而立的少女们，顶着肆虐的暴雨勇往直前，最终在雨后的晴空里收获了属于自己的那道美丽彩虹。

     也许你依然记得，那个不懂事的小霸王喀秋莎，这个被“姐姐们”宠坏了的小女孩。一直到战术制定时都只让人看到了她的任性与娇蛮。由于“姐姐们”对她又爱又怕的情怀，这个小霸王一直觉得自己高人一等。而当战斗开始，“姐姐们”为了保护她相继出局之时，她的成长也由此开始。“姐妹们”牺牲自己为她争取到的不仅仅是时间，更是一个难得的成长机会。当她没有了“姐妹们”的庇佑，需要“孤军奋战”时，这个曾经不可一世的“小暴君”渐渐长大了。当她一脸不舍与不甘地用颤抖的声音说出，“我撤退……还不行吗？”的时候。她的个人英雄之路也由此开始。在没有了“姐姐们”的保护下，她慢慢放下了自己曾经的任性，好好地和在场的战友们继续合作，当看到她从含着眼泪哭诉自己孤军奋战到与赛场上的队友们用暗号并肩作战时，她的成长早已让人刮目相看。而在比赛结束后，她更是破天荒地从“姐姐”的肩膀上下来，与大家一起真诚地祝福美穗与她的校友们。

    也许你依然记得，影片刚开始登场的知波单学院里那个戴眼镜的小女孩福田。这个性格软弱，却又莽撞的女孩曾在故事刚开始时的友谊赛中，面对羊入虎口的前辈们，她想做的却不是冷静下来；而是和前辈们一样飞蛾扑火，让对手杀个片甲不留。但是在这一刻，她却清晰坚定地表达了自己的立场。劝阻头脑发热的前辈们冷静下来，以智取胜。虽然遭到前辈的呵斥，但是那个与她一同成长的她的队长西绢代这一次也同她一样冷静了下来，认真倾听了她的计策。最后依靠她的奇谋给对手造成了沉重的打击。

    也许你依然记得，在TV版里因为沉迷网络变得不善言辞的网游三人组。这三个宅女中的代表在刚开始时甚至无法同友善温和的美穗交流，屡屡错过了入部的时机。好不容易入部，却因为缺乏训练和想当然，在决赛中没多久就因为操作失误自动出局。而这一次，你可以看到，当镜头切到她们的视角之时，她们绝大部分时候都是在努力地锻炼身体。为即将到来大赛做充分的准备。令人欣慰的是，经过她们的努力。这一次，面对比之前更加来势汹汹的劲敌之时，她们以精彩的表现，一次又一次地让对手的战车出局……

     从这些少女们各不相同却又清晰可鉴的成长经历中，我们看到了她们在同样的竞技场上留下的多姿多彩的轨迹。正是因为不断地超越自我，她们为我们带来了一场别开生面的比赛。如果说此前的那些雪中送炭的故事只是给大洗的少女们的惊喜的话。那么这一次，她们便是用崭新的自己给我们每一位观众带来无穷无尽的惊喜。

    因为，在相互的鼓励与支持中，这些勇敢的少女们已然将各不相同的英雄轨迹相互分享，交织在一起。正是因为有了同伴与自己那些丰富多彩的成长史，她们已不再是束手无策的旁观者，而各个都是这属于她们每一个人的赛场之上交相辉映的闪耀明星，不管她们的光芒微弱还是明亮，也无所谓微弱或者明亮。

     著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6~1987.2.22）曾说，“每个人都有机会成为15分钟的名人。”而当看到少女们为这短暂的一刻的战斗付出无数个日日夜夜之后。我相信，影片的每一分钟都是每一个少女的英雄时刻。

·你的心愿，有我守望
    
    在比赛的白热化阶段，经过此前的苦战。留在战场上的战车已然屈指可数。然而，哪怕到自己出局前的最后一刻，这些奋勇作战的少女们都不曾停止过战斗。她们有的三五成群地围堵对方的战车；有的出其不意地突袭对方的战车；还有的一边和对方玩猫捉老鼠的游戏，一边见缝插针地给予对方的战车致命一击……正是因为她们的善始善终，才让胜利的天平逐渐向大洗这一方倾斜。

    而在最后的决斗中，面对强大的劲敌之时，大洗硕果仅存的战车之间，利用默契的配合，以及令人叹为观止的战术，给予了对方致命的打击，最后成功取得了胜利。虽然，当胜利之时，大洗存活的战车已然只剩下孤零零的一辆。但在残存战车确认环节，跟随裁判的视角，俯瞰那些早已不能动弹的战车，实在是让人感动不已。因为它们其实和大洗存活下来的战车是一样的，从来没有因为出局而变得黯淡无光，因为在她们仆倒的地方，同样躺着被她们击毁的属于她们的勋章。在这场艰苦卓绝的比赛中，是她们用一路的陪伴与守望，书写了一曲英雄般的悲壮诗篇。

     是的，所谓英雄，未必是那些最后一个倒下的人，而是那些在倒下之前，一直默默地守护着那些闪亮的梦想的人。也许她们未必所向披靡；也许她们未必牢不可破；但在她们的战斗结束以前，她们一定会选择不离不弃，步履维艰却风雨兼程地走在让梦想照亮现实的英雄之路上。因为她们都是梦想的守护者，哪怕为此遍体鳞伤，也决不放弃任何微小的希望。正是因为有她们的默默守望，才让梦想能有机会闪闪发光。

    就在这追逐梦想的道路上，也许会有无数人陪伴在我们周围，我们也同样会陪伴无数人走过。但是我们未必能够到达同样的终点。因为每一个人，都有一个别样的英雄梦，所以告别永远都是在所难免的。不过，我们依然会默默祝福他们。正如故事里的少女们一样，当她们在比赛中出局之时，她们仍然会把温暖的祝福留给队友，让她们继续走下去；而她们的队友，也一定会感谢她们一路走来的鼎力相助。因为她们所做的一切，即是实现自己的梦想，同样是对队友的梦想最美丽的守望。

   故事的最后，当通过电视转播看到自己的队友取得胜利并赢得对手的尊敬时。继续高中的队员阿基感叹说，“战车道的确饱含人一生中最珍贵的宝藏啊！”

   我愿把它作为文章的结束，希望我们在这多姿多彩的人生中，收获属于我们自己的珍贵的宝藏。

Fin.

作者：LIAR

作为一部以《少女与战车》之名的正统类战车战斗动画，“军事考证”这个职位可见占据了本作集齐重大的一部分。从战车的挑选到战术打法，战车的存在可以说相当于本作男主人公的地位。

铃木贵昭，于北海道大学文学部哲学科出身，曾参与过《最终流放》《强袭魔女》《GUNxSWORD》《银河机攻队Majestic Princess》等动画的相关军事设定、世界观设定、考证等，同时也是本季《高校舰队》的原案，其军事知识丰富，尤其在历史这块更加显著，《少女与战车》这部打着萌系背地里充满着浓郁军武色彩的动画有他的加盟可谓锦上添花、如虎添翼。


据铃木贵昭透露，本次的《少女与战车 剧场版》的脚本工作实际上是于OVA《这才是真正的安齐奥之战！》几乎是平行的，由于TV系列的吉田玲子为了忙剧场版的工作OVA这边腾不出手，而此前作为TV版BD/DVD的特典制作、每卷约10~15分钟的OVA也是由铃木负责，本格的“安齐奥之战”的重担也就顺水推舟扛了起来了。在TV完结之后便马上草拟了新作OVA与剧场版的企划，水岛监督给出的提案非常干脆“既然要做剧场版，就把TV里没能实现的都给做出来吧”。


剧场版制作之初，新追加的战车便有10种，TV版中连威武霸气BOSS级的八号鼠式坦克都拿得出手，剧场版不再拿出个大东西那肯定对不起观众，最终敲定了比鼠式坦克还要霸气的卡尔自走臼炮（后期型）与T28。英国十字军巡航战车则来自监督的指名。战车的挑选除了监督的个人喜好以外，其明显的特征也是挑选的关键，假如大量的T-34与M4谢尔曼混在一起，不是战车迷的话绝对分不清哪个是哪个，所以这种情况得尽量排除。


另外，水岛监督还提出了个非常无理取闹的想法，“让日本的双发轰炸机·银河登场吧”，你说你个战车动画非得要飞机出场，好吧。在铃木与制片人杉山洁的提议下，选择了陆上哨戒机·东海作为剧中监视转播用的航空机。


说到战术，剧场版的后半段对大学选拔队的战斗可谓是绝妙。战术的布阵从占领高地、卡尔的击破到游乐场的游击战，卡尔的击破与游乐场的游击战则完全来自水岛努监督的点子。在脚本会议的时候，桌上会摆着战车模型，铃木作为军事考证的工作就是把战况、各战车的弱点“比如M26潘兴的爬坡能力比较弱，所以这里的地形应该更加平缓”、攻略方法“T28如果不从下方攻击的话是打不倒的”等进行提示，利用这些模型让非军事宅的脚本吉田玲子把“有趣”的部分给整理下来，最终写进脚本里，最终画面上该如何行动就是水岛监督的工作。


在制作TV系列的时候也是通过这样的方式完成的，水岛监督还会把战斗用的模型上传到推特上。在剧场版中，战术的描写比TV系列来得更加“杂耍”化，例如知波单学园的鸭子气球佯装也是监督情有独钟的战术之一，甚至还把脚本阶段写作知波单A、知波单B的学生不知道什么时候给取上了名字。可见监督对这么一群“小鸭子”真是疼爱有加啊…


以芬兰为原型的继续高校队长一边弹着康特勒琴欢乐地演奏着《Säkkijärven Polkka》一边飘移突击的场面更是让人流连忘返。更让人哭笑不得是这3人的名字在芬兰竟然全是男性的名字，水岛监督也非常喜欢F1，能登麻美子配的米卡原型即是那位人称“芬兰飞人”，F1历史上七位成功卫冕世界冠军的车手——米卡·哈基宁。


剧场版的最终敌人大学选拔队伍使用的岛田流战车道也是“神出鬼没”。相对在撞击上没有优势的战车，只好确保对自己有力的地形，面对卡尔自走臼炮这个庞然大物，剧中仅有3辆小型战车进行挑战的场面，无论是画面上还是在剧情上都让人看得惊心动魄。

讲真，抛开政治因素，小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导，吉田玲子担当编剧，Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播，每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中，讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利，保住学校而彼此协作，共同战斗的故事。
作者可能没什么野心，但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。

作者：谢枫华

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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后，网络上出现了一种声音，认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐，连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来，看着简直惹人发笑。

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实际上，这种字幕被称作“无障碍字幕”，是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面，还有BD/DVD的外包装上，都标注了“对应听力残疾人”的字样。

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在动画业界，为听力残疾人专门制作字幕，虽然不是开天辟地的创举，但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中，曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾，因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者，日本除了吉卜力作品之外，很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变，友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团，向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。

也许有人会觉得，制作个字幕还不简单，把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗？实际上，有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕，并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品，或许就会体会到，声音对于影像作品的重要性，远不止几行干巴巴的台词。

这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的？说话时的语气是什么样子的？音乐在传递什么样的情感？环境音在渲染什么样的氛围？……影像作品的声音中，蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音，不要说感染力要大打折扣，对作品内容，可能都会无法理解。

在非虚构的电视节目的字幕里，就算是纯粹的台词，为了方便听残观众理解，也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言，甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低，还会修改部分表达。

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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上，从五个不同的角度，列出了对无障碍字幕的多条要求。

正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求，况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同，所以此类字幕，必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕，也有节约成本的考虑。

幸好，近年来，不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual，在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中，都制作了无障碍字幕。


一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例，一般的字幕可能只会标注“（雨声）”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。

有些网友认为，反正听力残疾人听不见声音，就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类，他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾，所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而，因为字幕将雨声形象地描述了出来，所以她可以知道当时雨下得是大是小，是急是疏，并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。

即使从来没有听到过那些被文字化的声音，听力残疾人平时的阅读积累，也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕，不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀，更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

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作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

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另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

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另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。