曼蒂

一开始只是对海报/预告片里这种迷幻系配色感兴趣去看的，cult题材又是凯奇叔主演，噱头肯定足

万万没想到，前面60多分钟的片长都挺无聊的，邪教教主给女主打药然后露阴被嘲笑这段真的不是喜剧片？或者说是为了表现反派的自卑或者猥琐？

四个从猛鬼追魂片场穿越过来的毒贩黑帮骑手，前面抓人的时候拍得牛逼哄哄似的结果真打起来没两个回合就被男主秒杀也太逊了吧？导演请不起武术指导还是怎么滴，三下五除二解决又没有John Wick爽快，打斗说cult又不够cult，以为血浆喷多了就是cult？no no no

一大段又长又臭的对白，真应该跟昆汀学学怎么写台词

导演似乎觉得自己运镜构图很牛逼，疯狂的duang各种静景，插入各种颜色滤镜来表现气氛，还有中途插入了短动画来表现男主的幻觉，创意确实不错。但是导演功夫显然不够，不能将这些好食材凑成一顿好菜

听说凯奇大叔凭此片翻身，心怀希望，下载下来观看之后，发现凯奇依旧是烂片之王，而且水准更甚！没有剧情，没有场面，没有人物，没有灵魂！真是为了烂变得更烂，烂的无以复加！真是浪费时间，奉劝没有下载的朋友还是不要看了，如此浪费时间是一种愚蠢了，我犯了，希望你没有！希望你没有！希望你没有！希望你没有！希望你没有！希望你没有！

最近，一部由尼古拉斯·凯奇主演的惊悚片，打着“翻身之作”的旗号刷爆了大家的首页——

按照各位的说法，大概就是“接了十年烂片啦，终于秀了把演技”。

被黑了这么多年，可算是翻身了？

的确，新片[曼蒂]中，我们的老朋友凯奇大大，演技相当夺目：

不说静若处子也算是动如……疯兔

不好意思，光看剧照也看不出来个啥。

但是[曼蒂]远不止于此——这倒是光看剧照就能看出来的。

歇斯底里的表演、奇异的灯光选择，再加上片中“邪教”主题的设定，[曼蒂]仿佛处处都在嚎叫着：

快看我们多反主流！

瞅一眼就知道是独立小清新

本来在看之前吧，我还以为这是个和达伦·阿伦诺夫斯基的[母亲！]如出一辙的电影；

话说[母亲！]可是给我留下了不小的阴影——胆小如鸡的本人绝不敢看恐怖片，[母亲！]的“悬疑惊悚”tag看起来也不是那么狠嘛？

就这样被骗了被骗了，宗教恐怖根本就是最钻心剜骨的类型吧……看懂了寓意的情况下简直不寒而栗。

而[曼蒂]，其实在宗教概念上笔墨并不重；但在风格上，比[母亲！]乃至大多数邪典电影都要来得大胆。

心情如图↑

看[母亲！]的全程，我大概瑟瑟发抖了一下午罢辽；

但看[曼蒂]的时候，我几乎从头到尾，都兴奋得想跟着主角们上蹿下跳(嗯？)：

对于本cult片狂热爱好者来说，这就是让我们等了好久的神作啊！！！

视听方面的每一个元素，都以激烈的姿态刺激着观众的感官，肉眼可见的疯魔感。

嘻嘻，叔叔给你们看个大宝贝呀

借用豆瓣网友短评中的话来说，我可能是见证了一部cult经典的诞生。

是的，这部电影，从第一秒到最后一秒，处处都充斥着复古邪典风的气息。

你想要的狂躁，你想要的恶寒，全都有。

快放下你对这个世界现有的一切认知，跟我走进一个全新的宇宙瞧瞧。

①

放轻松，你还没嗑大

狂欢，真正意义上的——从第一秒就开始了。

从片头的厂牌logo走过场起，背景乐就抢了戏——

越来越重的电子音效变得嘈杂，不同音阶交替出现，有些刺耳不安，又有些赛博朋克。

然后正片出现了：

一段特别后现代的引用

片中并没有明确讲，那么这个引用究竟出自哪里？允许我先卖个关子，留到下文细讲。

说实话，我看[曼蒂]之前，其实对这些噱头兴趣寥寥，结果刚点进来五秒钟，就整个人都精神了。

你们有没有过，某次看电影，刚看了开头就有预感，隐约窥见了一部神作？

[曼蒂]给我的感觉就是这样的。

像是低配版的“疯狂的麦克斯”系列

复古的红字，让我想起[洛基恐怖秀]的血字

要说cult片的教科书风格，就不可能不讨论始祖级别的[洛基恐怖秀]——

片头过了之后，[曼蒂]最开始的一段也较为沉静，暂时看不出什么趋向疯狂的端倪；

经由一个转折点后，画风大变。[洛基恐怖秀]中，是开启了一场泼满色彩的科幻歌舞盛宴；

而[曼蒂]中，以极端的打光方式预示悲剧和精神折磨的到来，在怀旧的胶片下营造出了后现代感。

不少镜头大概就是朝着恐怖片方向拍的吧……吓

制造惊悚诡异气氛，猩红色的打光是最好用的——效果惊人，也够本真。

意图也很简单，就是要让你觉着瘆得慌。

每个人的表演，也都在配合着这种愈演愈烈的疯狂感：

女主角的眼神似乎永远是空洞的，灵魂深不见底；而男主角雷德呢，则经历了颠覆性的转变；

我要放大招了！！！

电影的前一个小时，男主角的戏份还没有反派多，出现的时候也都是闷兮兮的表情(面瘫什么的，人凯奇还是挺擅长的……)。

然而中间亲眼看见曼蒂被邪教徒烧死后，男主角火力全开，我们看到凯奇有如久违的恶灵骑士加身——

愤怒是最直接的情绪，这大概是片中最邪也最不邪的一点。

复仇的根源非常简单

咱们在无数剧本中当然都能看到复仇的故事——

但[曼蒂]中，这样一个直率的动机，在凯奇爆发的演技和电影迷乱氛围的加成下，显得尤为吊诡又悲壮。

他听着友人讲武器的故事讲了好久，开头也是这样听曼蒂讲故事的；

乍一听根本不着边际的故事，对应上片中的杀戮之后，啧……毛骨悚然。

机车上的鬼魅……

人形的怪物，带刺的机甲，血腥的复仇之路上，硬金属感的迷离科幻元素在躁动。

还穿插了几段动画

动画无疑是隐喻的最高形式之一——包括我们小时候看过的不少动画、[魔方大厦]什么的，都是经典的邪典作品，只不过……当年看不出来罢了。

看出来还不得吓死。(没看出来超现实主义都不明觉厉吓得不轻好吗！)

怪诞与哲学，交给动画准没错。

反派的存在更是一大亮点

要不是电影后半程交回到了男主角雷德手上……嗯，全片最精彩的片段之一，可能就是反派试图说服曼蒂入教——

嘶吼着自己定下的所谓教义，在瘫倒不起的一众教徒里裸身前行；

他要教徒们将肉体和灵魂献给自己，要为其牺牲不在话下，他无法接受曼蒂的嗤笑和拒绝，他随意释放着杀戮欲，展示着自己的性癖——

然而在即将被男主角雷德杀死之时，他甚至愿意放下他叫嚣了俩小时的尊严为男主角跪下口——好了你算什么自称的“救世主”，一个嗜血的自恋狂罢了。

全片最后一个镜头

复仇之后的雷德开着车离去，仿佛在副驾驶看到了曼蒂；

曼蒂大概是去了天堂，而雷德的驱车的小径却仍是一片地狱景象——

看上去像是被烈焰燃烧着的天空，与张牙舞爪的山岩；

接着，这个被无休止惩罚着的世界，骤然消失在了颤抖的胶片颗粒里。

②

别紧张，跟他们嗨嘛

中文网络的评价和外网出现差距，这不是什么奇怪的事儿；

但是[曼蒂]在Metascore上拿到了八十多分的好成绩，口碑也是爆棚，却在豆瓣上一路跌破了六分，且还有下降的趋势。

这个差距，好像有点大啊。

既然都在夸凯奇“翻身”的演技，那你们到底为什么这么抠咧？？？

究其原因呢？

不管是因为口味的偏差、观众的喜好，还是对风格的接受程度，不知道你们都吃没吃，反正我是吃了——

就像我们经常说的，有些电影，要留给时间来证明。

谁知道呢，说不定[曼蒂]真的就会在未来成为一部cult电影教科书——当年的[活死人之夜]、[橡皮头]等(甚至连[银翼杀手]系列的风波都能算上)，不也经历过票房惨败么。

希望你们对这个片，也能有“真香”的一天。

比如……对吧。(好像没什么可比性……)

对了，刚才卖的关子还记得吧？上文中提到的片头引用那段话，你绝对猜不到是哪儿来的：

“When I die, bury me deep, lay two speakers at my feet, wrap some headphones on my head and rock and roll me when I’m dead.”

2005年4月20日，一名叫道格拉斯·罗伯茨的杀人犯在得克萨斯州被枪决，监狱方面摘录了他受刑前的临终遗言。

电影中没有引用的是，这几句后面还接着一句话：I’ll see you in heaven someday. (我们以后天堂见。)

显然，这也是对电影中为曼蒂复仇后男主角的意愿

所以从一开始，结局就已经在我们面前。

这个充满令人不安的美丽和怪诞的非凡世界，全都来自导演帕诺斯·科斯马图斯的想象力。

科斯马图斯相当擅长吸引并锁定观众的视线——不只是他敏锐的构图感知和片中引人入胜的氛围，还有犀利的视觉效果；

这在他的处女作、恐怖片[迷幻黑彩虹]中就有体现：

[迷幻黑彩虹]官方剧照

[曼蒂]中关于丧失的主题，是激发男主角雷德报仇行为的动机，这也要由大量的痛苦和失落感支撑——

“复仇”这一类型看似十分精简，故事也是在这个基础上逐渐展开，在光怪陆离的迷幻色彩中，往深了看，是这部电影中绝望到令人心痛的时刻，产生了真正的冲击力。

Cult电影中，基本上总也少不了“邪恶”这一元素，还有充满史诗感的人物肖像，但其中伤痛和亲密的瞬间也同样令人着迷。

被歪曲的教义，现代感的电锯与摩托遇上野蛮人般的行径，雷德与曼蒂共处时的静谧，这一切的碰撞和对比，将电影的重点引向尼古拉斯·凯奇的角色构建。

雷德准备报仇

大牌明星，极有限的制作成本和时间，让拍摄过程显得随处都很粗糙，但对于[曼蒂]想要营造的效果，这反而可以成为一种机智的转化——

甚至包括演员在拍摄后半段动作场景时受的伤，都可以全面为电影服务。

在预算不足的情况下，遵循“没有表现出来的，有时比表现出来了的更重要”是导演的重要法则，正因如此，才有了片中大量的隐喻和诡异的氛围。

其实本来，导演想提供给尼古拉斯·凯奇反派的角色，还专门为他准备了戏份，但最终还是决定让他饰演了主角；

感觉也……不是不可以

按导演的话说，他更能给角色那种“分裂的摇滚明星”气质；而凯奇本人，更是从自己第三次婚姻的失败中汲取情感，投射到角色身上。

抽象而朦胧的体验，后现代的手法和超现实的风格，虚幻的外象和情感的联系，纯粹而模糊的沮丧和愤怒表达，[曼蒂]带给我们的，是一场疯狂的幻想之旅，似画廊又似处刑场；

你可以说这是凯奇的翻身之作，这一次，老哥确实表现卓绝，颇有“雪耻”的意思；

但这部电影远不止于此——[曼蒂]既狂野又私人，这种赤裸裸的兴奋和心碎感交融，还有经典cult电影的哲学和气氛，堵在你嗓子眼儿里的一腔烂事儿，都可以从这儿泄愤。

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文：Yorkshire Viking

文章源自微信公众号：电影解毒

勇闯夺命岛，空中监狱那时候的凯奇才是所有影迷心里的凯奇。这部影片的故事情节十分老套，为妻子复仇，反派就那几个坐那里等着，等着凯奇过去一个一个的爆头。60分钟能讲明白的事，偏偏要讲110分钟。这和我前天看的亡命驾驶一个套路，有话不好好说，整体节奏拖沓的不行。有的影评说凯奇要靠这部片子翻身，我看他靠这部片子巩固了烂片王的地位。

一般为了避免踩雷，挑片子我都不会挑豆瓣评分这么低的来看，但这部确实让人非常意外，以至于看完以后兴奋得不行，都大半夜了我还是决定写下影评，记录下此刻的亢奋心情。 撰写此文豆瓣才5.4，IMDB才6.6可见国内外观众对这种“意识流”的拍摄手法亦或是CULT片并不买账。 看前也了解过相关介绍，据说是有过嗑药经历的人可以get到导演的意思。 我一个正儿八经的人，不曾嗑过药，但是也感受了神奇的快感！ 这片子剧情很简单：一帮玩邪教的小崽子杀了男主老婆，男主走上复仇之路杀光了这群乌合之众。 开头剧情平平淡淡，甚至有点寡然无味，营造出男主女主小日子的其乐融融，为后面男主后续一系列的复仇行动做铺垫。 这个铺垫节奏确实太漫长，很容易会观众失去耐心的（扣分，但是问题不大），亮度很低画面很暗也很压抑，倒是有点挺符合灾难来临前压抑的空气，但是到了夜晚糊的看不清就差评了，比如夜晚男女主相拥而眠时我都没看出来画面在放什么，直到我调高了亮度重看了一遍（扣分，但是问题也不大）。加之诡异的配乐虽然听上去很平静但是又让人很不踏实，总感觉让人呼吸不畅，或是情绪都被原力悬浮在半空中（大雾）无法动弹又很想挣脱，相信很多人在这一段就已经直打瞌睡甚至失去了看下去的欲望。 同样诡异的画面渲染，让整部片子大部分时间都沉浸在诡异、猩红的滤镜中，其实留心观察其实可以发现，画面一旦不是现实正常的颜色，变得诡异和猩红的时候，这是一个信息点，告诉你这个时候就是男主/女主嗑药了/致幻了。感到可惜的是虽然我能理解这种表达，但是我不曾有过致幻/嗑药的经历，我只能将我所经历过的最接近嗑药/致幻的体验代入其中：梦境+醉酒。没有实际经验只能像这样单方面地去想象、去代入，所以也无法产生最深的共鸣，但只要你尝试去代入了，多多少少能够体会得到那种迷幻、朦胧、脑神经麻痹的快感。所以这些让人抓狂的甚至嗤之以鼻的、浸淫在高饱和度猩红色的片段对我来说倒是很新鲜的体验。 某天邪教老大在路上看到了女主，觉得女主就是“神选之人”，而后念念不忘并密谋着将其收入麾下。 邪教帮一大帮子人，在目标熟睡中行动，男女主双双被俘。 醒来被打下一针后女主开始有点恍惚，步履阑珊还需要人搀扶。 邪教头子趁着药劲开始了他的洗脑，吟诗放歌（还是自己创作的，歌颂自己是救世主之类的）宽衣解带，全裸姿态展露自己的“杀器”，正以为一波操作以后女主会皈依教派，结果女主放声狂笑停不下来。 这个邪教头子本来就很狂躁又有点神经质，内心还极其敏感， 女主不停狂笑他不停喊闭嘴，几个重复镜头下来气氛顿时变得癫狂。 遭到嘲笑后邪教头子自尊心受到极大创伤，但是对着镜子一番自我暗示之后居然光速重建了自信（？？？），决定“不能成为我的东西那就毁灭吧”。 女主被拖到男主面前活活烧死，此时镜头给到了几个同伙。 看着燃烧的女主，有的兴奋、有的不安，都被男主看在眼里。 后面大家也知道了，兴奋的那些人都被男主一个个亲手杀死了。 死法各不相同，还特别的cult： 1.贴身缠斗，关键时刻美工刀割喉，血溅了一脸； 2.紧身肉搏，徒手拧断脖子； 3.斧头和短刀互拼，最后一斧剁头； 4.目标太弱鸡，直接飞斧开脑瓜瓢； 5.长短电锯互拼； 6.徒手捏碎邪教头子的头颅。 最后一把火点了邪教的老窝，全片结束。 有人说不知道这片子表达了什么，但是我看过后却特解气。 能够接受大概是因为我看过那么几部cult，大体差不多，简单的剧情，B-R级的血腥暴力画面，定位就是视觉爽片吧。本片前期漫长的渲染，还不是为了激起你对邪教帮的仇恨，跟着男主复仇体会手刃仇家的快感，当然这种臆想脑high一下就算了，现实还是不能做呢~ 评论区两级分化还挺明显，喜欢的就说神作，不喜欢的直接“1星烂片看不懂” 。 只能说cult本来就小众，像曼蒂这种乖张的拍摄手法、非主流的声画渲染，纯粹是导演个人口味的东西，无法取悦大众这是必然的，因为这片子本来就不是商业片啊。 这种限制级的作品注定也不能入我天朝的主流，毕竟人口基数大了，思想很难控制得住的，想想看一个人心理一旦出现了一点小毛病，开始沉迷于这种暴力和血腥，在上无任何管制，在下获取渠道又便捷，天天看这些，暴力残忍的幻想不断在脑中强化深刻，又没有及时疏导，以后还不得扭曲啊，就好像暴力的游戏作品对青少年的影响也屡现报端，确实需要一些措施来对这种不符合“核心价值观”的东西进行管制，至于这个管制程度如何把控就不是我们操心的事了。 我倒是觉得，基于大天朝基本国情的原因，影视作品很难做到真正意义上的“百花齐放”，我们自家的作品哪一部不是中规中矩，宣扬绝对正面的内涵，就算进口片在类型上确实不会有太多选择。这种突破常规的作品，大家接触的少甚至是接触不到，而且题材本来也小众化，口味本来就清淡，突然来一发变态辣，我想大多数人也不能接受。但是，百花争鸣不正是一个行业兴旺之所在么？ 说这是一部烂片，我倒是觉得这片子倒是比大部分国产烂片要来的好太多。

影帝尼古拉斯·凯奇，一直在翻身，始终难成功。触底反弹是好莱坞最惯用的人物剧情走势，凯奇在一部又一部大作中经历了这一美妙的转折弧线，可现实中的翻身之作总是差强人意。

最近，凯奇的又一部“翻身之作”惊掉了很多人的下巴，差点让人气血攻心，溺毙于泛滥到自己口鼻的鲜血当中。天雷滚滚，立地成魔——恐怖惊悚的《曼蒂》（Mandy）真可谓是一部邪门的异片！

那当了十年“烂片之王”的尼古拉斯·凯奇能靠这部乱力怪神之作翻身吗？《曼蒂》一出，一众媒体和评论人，迫不及待的为凯奇翻了身。

IMDb给出了不错的7.5；

难伺候的影评人论坛MTC给出了惊人的81分。

难道是曲高和寡的文艺恐怖片？再看偏向大众的烂番茄也拿下了中等偏上的成绩，烂番茄新鲜度一度高达95%。

国内观众看到流出的评分后，一度欢呼雀跃，感叹凯奇大叔终于熬出了头。可越来越多内地观众看完成片后，表示“居然看睡着了”。不同于国外网站的一致好评，《曼蒂》在豆瓣网上的得分目前掉至5.6分，连及格线都没有碰到。胖哥“以身试片”之后，为凯奇的卖力“潸然泪下”，但《曼蒂》注定只能是小众群体观众的兴奋剂或快感药，

影片中大段的炫技设计，绵长的意识流、心理刻画换来了影评人们的高潮，却给大多普通观众带来了副作用！导演帕诺斯·科斯马图斯极度个人化的风格痕迹是把威力十足的双刃剑，让影片容易走上阳春白雪的逼窄之道。

其上一部长片《迷幻黑彩虹》，用心理学配硬科幻，加上一场接一场令人沉睡的蒙太奇，给影迷留下了“偏驳”的整体印象。

到了这部《曼蒂》，帕诺斯·科斯马图完全放飞了自我，把B级片玩出了cult味无缝对接意识流，强调“走心”！

其实，《曼蒂》的故事非常简单，凯奇饰演的瑞德是憨厚老实的伐木工人，带着妻子曼迪生活在乡野林间。两人过着半隐居的生活，平时除了夫妻间的交流，没有太多的社交负担。曼迪敏感，细腻，有着特殊的女性气质，带着让人说不出的神秘特质。

《曼蒂》从第一幕开始就打下了自身类型元素的基础。第一幕由曼迪对瑞德的两段对话，一段独白构成。分别讲述了曼迪小时候和父亲的诡异交集，还有两人谈论宇宙中星系之间相互吞噬的自然现象，那段独白则是来自一本恐怖小说的读后感。

缓慢的叙事节凑，闷骚十足的潜文本建构，这些伏笔的设置方式本就容易使人昏昏欲睡，导演还嫌氛围不够，猛得往场景和图像上灌入自己的审美风格。

反学院派的妖冶打光，浓得化不开的猩红色调，还要刻意做旧的图像噪点，

夸张的、注重隐喻性的超现实构图，人物面部表情的超慢镜头特写。难怪有影迷说，影片的第一个小时实在太过难熬，为了强调风格而完全牺牲了故事。

慢节凑的叙事，较弱的主线故事，是《曼蒂》遭受非议的最大原因。而后，以上所有的元素特征在后面的几幕中得到了延伸和扩张，甚至有点走火入魔。一群邪教雅皮士意外闯入了瑞德和曼迪的生活。

更可怕的是，那位精神分裂，极度自卑导致格外残暴的邪教头目对曼迪“一见钟情”。恋恋不忘的他干脆施行了绑架和囚禁。

可在那场“曼迪的嘲笑”之后，自卑心泛滥的邪教头子对曼迪施行了残酷的火刑。

瑞德大难不死，踏上了血腥的复仇之路。

《曼蒂》的主题是复仇，描绘的是人性的堕落和腐化。

那些“触目惊心”的画面把复仇行径渲染成了地狱之旅。徒手爆头，电锯对战，割喉断头，血涌入注，在意识流，重心理的风格中加入了大量的暴力元素。玩到性起之时，连身体溶解，肉体肢解都一齐奉上，看得人头皮发麻，一阵暗爽。

复仇的叙事与前面的低落节凑完全不同，前后形成巨大的情感落差，划裂出冲突强烈的剧情张力。在《曼蒂》中，我们看到了致敬意大利铅黄电影（Giallo Film），美式磨坊电影的众多B级和限制级电影元素。

身体溶解、变形、爆炸是他的特殊癖好加独门绝技，浓厚血浆，不明液体，要多少有多少，仿佛美国B级片大师斯图尔特 戈登灵魂附体。

但融合进导演帕诺斯·科斯马图的心理戏和独白设计，又让《曼蒂》给人形式突破的新意感觉。把B级片变得文艺起来，具有美感，让人想起了意大利铅黄电影大师达里奥·阿基多的《阴风阵阵》。

对于女性的刻画，浓烈的色彩运用，高饱和度的底色，极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，猝不及防的暴力上演，使两部影片有了跨越时空的类型共振。但《曼蒂》最大的特色还是心理向的刻画。

毒品和密药，为大段的心理戏提供了逻辑印证。从抽烟、嗑药、尝毒，一步步滑入暴力的欲望深渊，男主角瑞德常常游走在幻觉和现实交接的边缘。片中出现了一群骑着机车的黑色骷髅，

他们是邪教成员召唤出来的帮手，也是瑞德在复仇路上的第一批对手，他们是人？是魔？还是怪？其实并不重要。

他们贪恋无比，享受痛苦，沉溺于情色和毒品，如果你仔细观察，会发现这群恶魔和后面的邪教成员，两批人员其实互为投射。那些邪教成员，不过是人形恶魔，披着人的外衣，在社会作恶，释放着贪欲和邪念。瑞德在幻觉中先打败了恶魔，

再于现实中消灭了这群恶人，

最后焚烧于森林中的怪屋殿堂，这是恶的集中隐喻。影片最后的一幅画，是巨大的两个星球在上，被大火照得通亮的森林做底，

细心的观众一定会想起枯燥第一幕里，女主角曼迪与瑞德之间，有关星球的深情交流。

所以，第一幕的伏笔其实在后面也有收尾和呼应，并非完全的“无病呻吟”，刻意文艺。

《曼蒂》这样的异数，必然会引来两极分化的评价。电影从来不是为了迎合所有观众而拍摄，它会表现出导演特有的质地，对能够引发共鸣的观众发出讯号，让有的人爱的死去活来，有的人有嗤之以鼻 ，这难道不是电影和其他艺术作品应有的品质吗！