沙堡2017

论新兵的自我成长，主流电影，无反思无反战，全片宛如征兵宣传一样，美国至上。美国军人的被洗脑成，不管全世界走哪儿，我都是正确的，反对我的都是坏银，这个论调简直荒谬至极。美军炸了（无意或特意其实不重要）汲水站，发现当地人民喝不上水，于是派了一个男主所在的小队去送水和接水，onebyonedeath，结果在这个过程中，男主尼古拉斯·霍尔特得到了升华，突然发现了自己的使命所在:杀坏银。WTF？是嗜血本性爆发了么？最后在中尉办公室表达的意思是，我还没杀够，我不能回家啊～这特么的是准大学生的觉悟？ 话说亨利卡维尔和尼古拉斯·霍尔特两位80后男星，拍这部影片的意义何在？难道是为了证明自己是个成熟男人了？不用去拍那些爆米花商业电影了？饰演角色可以转型了？想要挑战奥斯卡了？尼古拉斯·霍尔特年轻，有这种想法也就罢了，转变一下戏路尝试一下，试错完全可以理解，亨利卡维尔，你可是正经八百的拍过很多类型的片子了？非要挑战一下军事题材过过瘾？关键他饰演的那个角色太平庸了啊，基本啥也没干，就最后组织了一个微小规模的突袭，抓几个舌头就回巢了，这算啥？角色完全可有可无……妈的，一种上当了的感觉。

电影《沙堡》美国人看待伊拉克战争的故事，或者是说美国平民看待伊拉克战争的故事，抛开政治意义，其实对于民众来说，战争是代表着伤亡的，电影里的马特，是为了攒学费才来当兵，所以才会在出征前故意弄伤自己的手，其实不奇怪，都知道战场会伤亡，会逃避也是理所应当，都义无反顾不惧生死的，那是革命，这部电影主要是讲的士兵马特从逃避战争到有责任有担当的故事，不过我觉得这部电影让我印象深刻的是在伊拉克的恶略环境，要知道，现在依然有国家在战争，在流血伤亡，平民是无辜的，但是他们无法逃离，每天面对的是生与死的考验。因为水库被炸坏所以士兵们要进入非控制区送水修水库，本来是好事，修好水库当地人就可以有水喝，但是因为局势的不稳定，极端分的是武力对抗，简单是事情变成了复杂的局面，当地人怕报复所以不肯帮美军修水库，极端恐怖组织又无时无刻不在屋里袭击，甚至伤害到当地人，就连孩子都没当成极端恐怖分子掩护的工具，甚至不惜人肉炸弹，这是多么恐怖的一件事，试想如果我们每天都在担心身边走过的人会忽然爆炸，马路上随时可能遭遇黑枪，那么是件多么恐怖的事情，当然在这里面不可否认，美国士兵在伊拉克也出现殴打当地人的情况，电影中也简单的描述了，这与士兵自身素质和管理有关系，当然这与导致了当地居民和美军关系的不融洽，不管怎么说，在这场战争中，无论是谁都因为战争收到了伤害，这种伤害避免的唯一途径就是不要有战争，不要有恐怖分子，不然，战争也许结束了，伤害还会继续。电影里面我觉得很精彩的一段是，校长为了学校只想得到水，愿意帮助美军修复水库，就像酋长说的白天这个地方上是美军的，晚上这个地方属于其他人，美国不能无时无刻保护当地居民，校长被烧死，很残忍的现实，马特因此内疚，但是校长弟弟带领的其他人继续修水库，但是确实其中的人再次炸毁水库，这才是最打击马特的，信任的结果是更加失望，信任的结果是无辜的人被伤害，很难解释清楚是谁对与错，也许再次炸毁水库的人，是恐怖分子潜伏，也许是当地人想要赶走美军，都有可能吧，但是一个两个人真的没办法改变这场战争，需要很长很长的时间去争取和平，不管是谁，不让无辜的人受伤害才是战争的最终目的吧。对于伊拉克战争，不同的人有着不同的解释，就算是现在伊拉克战争结束了，但是还有很多地区，国家，还在经历着比战争更可怕的事情，他们更希望和平~~

“伴有羞愧的战争故事才是真实的”

开头一句话，直到结尾。源于奥克雷的内心。

这又是一部慢节奏的战争片。表现主角从战争初到结束的内心情感经历。

令我比较疑惑的是，主角奥克雷的形象刻画。

奥克雷在片头便夹伤自己的手，为了逃避车队出勤做任务。在随后的几次任务中也是胆小的形象。

在一次运水任务前，奥克雷退缩了。哈伯中士说:我们需要一个能顾全大局的人。

顾全大局，奥克雷的身上并未体现出这种特质。反倒是在恐惧和克服恐惧中徘徊。总体的形象也没有很明显的特点。反倒是几个战友的特点明目了然。这一点，是电影当中的败笔。

电影当中，节奏较慢，对话当中有很多不着边际的废话。让人觉得没有一个表达的共同方向。反战？解脱？都没有。

《生死之墙》靠着跌宕起伏的剧情，《黑鹰坠落》靠着恢宏大气的气势，《比利林恩》靠着出色的人物内心刻画。

《沙堡》则每个方面都显得很逊色。运水的任务，还是修水管的任务，还是出击翻敌人老窝的任务？列兵奥克雷即将回国之前，说自己的任务并未完成。而以上的任务后续都没在影片当中完整的交待。

从表面上看，电影似乎没有一个中心的主题。叙事，然后结束。我在脑海中回味，是否电影就是为了拍得显文艺一点呢。用事情的发展，少一点人物对话，来体现奥克雷的内心变化。

“我还想留下。”这与开头的假伤脱逃的奥克雷可不一样。上飞机前，他看着下飞机即将奔赴战场的新战士们，心中也许在想，经过战争洗礼，他们是否还在世上，会变成什么样的人。是否会像自己一样，敢于面对自己的恐惧。而奥克雷挣到了学费，要回国上大学了。

凯旋回归，他是否还会羞愧。

厌倦了炸弹贝的充斥着逆光和特效的《珍珠港》式战争电影的你，可以选择观看《沙堡》来调节下审美疲劳，选择这部近年来少有的质朴风格战争电影。本片由奈飞（Netflix）出品，而奈飞的第一部原创电影其实也是一部战争片，即《无境之兽》。有趣的是，奈飞并不是从一开始就采用独特的在线放映原创电影的手段，《无境之兽》当时也有在普通院线放映，但确因利益问题，在线放映遭到了普通院线的抵制。不知道是否是巧合，从此之后，一方面奈飞的原创电影不再走入普通院线，一方面它的味道也开始独特起来，不少原创影片都带有反商业性质的独立电影风格，奈飞为了原创而大胆地放权还让旗下电影普遍具有作者电影气质。而《沙堡》，正是一部没有狂轰滥炸、做作夸张和苦大仇深但却直击人心的现代战争电影。

“我在9.11恐怖袭击前的两个月参军的，我喜欢说‘我为了自由而战’。

但说老实话，我加入陆军预备役部队是为了挣到大学学费。”

这是影片开头的一句主角独白。很风格化的台词，奠定了影片的基调，拉近了观众与电影的距离。这种设计当然不是首创，导演奥利弗·斯通的经典越战电影《生于七月四日》甚至用了145分钟去反思这句台词的深层次含义，但也不能说本片就是缺少新意。我为什么在文章的开头说这部电影是一部“质朴”的战争电影？因为本片的编剧克里斯·罗斯纳就是一名前美国陆军士兵，这部电影就是他自己的战争回忆录，更是他的长片剧本的处女作。

在退役后或者还没退役就进入到好莱坞的美军军人并不少见，让观众和票房都血脉喷张的动作和战争电影使这些“锅盖头”找到了生计。退役军人多活跃于电影特技领域，继续发挥他们在武器操纵和军事技能上的特长，为在军事领域一无所知的电影人提供严肃的技术指导；当然，也有在演艺界发展的。而能往电影的策划领域爬升的前军人，则并不多。诸如奥利弗·斯通或者克林特·伊斯特伍德是比较著名的，这里举例一位和罗斯纳更相似的、曾经获得过奥斯卡最佳改编剧本提名（《阿波罗13号》）的前美国海军陆战队队员小威廉·保尔斯。其为好莱坞贡献了不少有深度的战争影视作品，例如他结合自己的越战经历参与主创的越战剧《中国海滩》（处女作），二战电影《父辈的旗帜》以及海湾战争电影《锅盖头》；去年还携其子（曾在美国空军服役的特战队员）联手历史频道制作了战争剧集《海豹六队》。少有爬到电影策划位置的退役军人，而本片编剧罗斯纳也有着自己的一段军人与电影人交织的经历。

罗斯纳出生在俄亥俄州的坎顿，父辈都是军人，父亲还曾是陆军的游骑兵。2001年罗斯纳为了大学学费加入了美国陆军，被分配到了陆军民事与心理战部队（空降资质）［USACAPOC(A)］服役。2003年罗斯纳来到了伊拉克。罗斯纳所在的部队是一支特殊的单位，下文将做一个介绍。这支部队的主要任务就是和战区的百姓打交道，而正因如此，罗斯纳带给了我们一个有别于普通战争电影在前线厮杀的新颖的视角。退役后，罗斯纳在南卡罗来纳州立大学取得了艺术硕士学位，并写下了《沙堡》的剧本。

“战斗是一种瘾，强效而致命。”

这句话出自另一部伊拉克战争电影《拆弹部队》，但在《沙堡》中得到了最大化体现，影片展示了男主从自残逃战到拒绝服从上级调遣其回本土的命令，这个厌战到恋战的性情转变。我认为电影的处理是非常细腻的：一方面是循序渐进地通过战友阵亡、当地的校长被杀、水站被炸这三个事件让转变更具有说服力；另一方面，电影完美地呈现了一个人是如何一步步被被卷入战争，并成为战争的一部分。第一次的战友阵亡实际仅仅是激起男主出于同袍被害的哀怒；当唯一的军民联系纽带，也就是协助美军的当地校长被反对派分子杀掉并示众后，则更进一步促使男主有了复仇心态；最后的水站被炸则直接让男主认识到，杀戮才是问题的最终解决方案。

“我要20块，要美金，不要第纳尔。”

“我用自由和民主支付你如何？”

两句调侃的台词中却透露出讽刺和凄凉。正因为主角所在的是与战区百姓打交道的部队，影片也塑造了三个典型的战区百姓形象：恐惧不知所措的平民、盘算利益的酋长、力图融合美军与百姓的校长。美军和战区百姓之间的互动也是本片的一看点。“用民主与自由支付”，似一张美国政府开出的空头支票，更是对片名的诠释。正如影片中的另一句台词“巴库巴是两座城市，白天属于美国，夜晚属于其他人”，“沙堡”寓意美国政府在伊拉克的控制权如同沙制城堡般飘摇欲坠。但并不仅仅如此，电影中美军与百姓之间的几次涉及到生死的纠葛更形象地揭示了比飘摇沙堡更坚硬的其实是人心壁垒，双方的杀戮麻痹让这个壁垒更难突破。最后的水站一炸，可谓这部电影最精彩的桥段设计。当军民双方暂时结束了杀戮，相安无事地共同修复水站时，没有任何征兆，一枚IED爆炸了，打破了最后的平静。这一刻，战争中的无力、徒劳感在一瞬间甚至随着爆炸冲击波冲出了银幕；而炸掉的不止是军民共同修复的水站，更是两个国家或者民族之间艰难地建立起的一点信任。

不信任，是一切战争的起源。

“War, war never changes.”

引用经典游戏《辐射》的里的一句名言，结束对影片的评述。

影片幕后

罗斯纳创作剧本的灵感其实确实受到了奥利弗·斯通的影响，其在巴格达的绿区观看了斯通的越战片《野战排》，顿时有了一种强烈地想要把自己的战场经历用镜头表现出来的冲动。退役进入校园后，罗斯纳也毅然地选择了学习电影。

作为罗斯纳的处女长片剧本，这本剧本还曾上过好莱坞剧本“黑名单”，关注度可见一斑。

开篇笔者曾提到本片并无大场面，但并不代表本片对于战争场面的刻画不到位，片子的制作其实还是很精致的。全体主演在前美国海军陆战队队员Charles K. Redlinger的带领下接受了专业的军事化训练。剧组开赴烈日炎炎的约旦取景，并请到了约旦军方为本片提供装备支持。例如开头的约旦皇家陆军的M60A1坦克；执行MEDVAC任务的隶属约旦皇家空军第30中队［同时隶属约旦军方联合特种作战指挥部（JSOC），被部署在名为“阿卜杜拉·本·哈西姆王子二世”的第5皇家飞行旅中］的UH-60L直升机；男主回国时的隶属约旦皇家空军第3中队的C-130E/H运输机。UH-60和C-130本为美军现役装备，提升了本片的真实性。另外，开头出现的AH-1其实算个错误。第一，按照史实，美国陆军的AH-1早在01年就完全退役了，没有参加伊拉克战争，此时只有海军陆战队的AH-1W参与作战。第二，片中这架AH-1能够看到M197三管机炮、AN/ALQ-144以及平板型座舱盖，可以推测是F型，而不是海军陆战队的AH-1W。约旦皇家空军的第10和12中队装备着AH-1F。

对于战斗场面的处理，导演费尔南多·科英布拉抛弃了当下现代战争电影流行的试图用手持摄影来营造纪实风格的手段，而是多次使用长镜头和稳定的构图来拍摄战斗场面。侧面也能够看出这部电影反商业的属性，更像是一部文艺战争电影。

导演费尔南多·科英布拉是巴西电影人，在执导了奈飞的热门剧集《毒枭》第三季其中四集后参与到了本片的摄制。

饰演陆军特种部队军人的亨利•卡维尔因本片辞演了导演西蒙·韦斯特（《空中监狱》）的一部动作电影《斯特拉顿》，其当时已经参与了电影的前期筹备，并且接受了相关训练。

关于美国陆军民事与心理战部队。美国陆军民政事务与心理战司令部（空降资质）［U.S. Army Civil Affairs and Psychological Operations Command （Airborne）］，简称陆军民事与心理战司令部［USACAPOC（A）］，驻地是北卡罗莱纳州布拉格堡（Fort Bragg），是陆军后备役所有民政事务和心理战单位的总部。美国陆军民事与心理战司令部编有10,000名军人，构成了国防部民政事务兵力的94%，以及国防部心理战兵力的71%。陆军后备队民政事务与心理战兵力约占美国陆军后备役部队总兵力的5%，但是却构成陆军后备役部署兵力的20%。民政事务与心理战官兵在遍及全国27个州的69个陆军后备役单位服役。由现役和陆军后备役军人组成的陆军民事与心理战司令部［USACAPOC (A)］现在是一个多成分组成的司令部，并向驻乔治亚州麦克弗森堡（Fort McPherson）的美国陆军预备役司令部（U.S. Army Reserve Command）直接报告。

你所期望的所有答案，影片都不会给你明确的答案，只是简简单单讲了一个简单的故事，而已。如果你是反战主义，或者是英雄主义，那你都不会在影片中找到共鸣。比较起很多影片非要把它本身的价值观强加给你，看沙堡更中性更自由。

记忆中有几个点比较有意思，工程师问列兵，你没上大学吗？列兵回答，太贵了。工程师又问，上大学不是免费的吗？列兵好奇，你们上大学都是免费的吗？然后回答，美国大学不是免费的，美国什么都要钱。。。。中式问列兵，为什么来这儿，列兵回答，我父亲参军，我祖父参军，而在此之前，列兵还企图通过自残逃避战争。。。。

现在反建制，反英雄主义比较流行，我个人相信以后此类影片会是一股清流，不会想教育观众什么，甚至连给观众的臆想空间也非常有限。