全能星战

首先我不是他们其中的任何人的粉丝,也不会有任何翩然.

看到陶喆改的那么好,一首那么不爵士的歌,能唱的那么爵士不得不说，那个分太低了 和他这首歌的表现不平衡. 还有就是 其他几个歌手的改编 孙楠 吴克群 黄小琥 吴彦斌啊.. 感觉都没有唱出爵士的那个味道, 只能说有几个爵士乐的乐器+改进了一些爵士风的曲调. 总觉得唱的没有融入那个乐器和曲调里。总有种 唱的是独立的一边, 曲调和乐器是独立的一边 没有融入的感觉。

 张韶涵和龚玲娜 比较安守本分,唱的原汁原味的爵士 比较保守. 但龚玲玲和张韶涵的话 龚琳娜唱爵士更有难度。 所以 这个爵士风的比赛 我心目中的排名是 陶喆第一 ,上一场 民歌是龚玲娜, 第一场摇滚 没有特别好的,张韶涵排的第一 但感觉她唱的那首歌 实在和分数不太平衡。

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总的这个节目第一期没感觉有什么看点，后面两期 每一场的风格不一样，每个歌手不同的风格不同的挑战,加上后面一两个歌手的唱的 确实给我一些惊喜。特别是龚玲娜 一直觉得她是个只会唱 忐忑 金箍棒等疯癫的歌，靠一些操作出名的，也从来没认真听她唱过歌。上期的民歌 真给我不小惊喜 果然是有实力的。 最后反倒她变成了一个看点。

看全能星战的时候我不断的感到脸红，为了金武林在德国人面前丢了中国人的脸，我可以看得出来老罗为了中国音乐感到多么悲哀，因为中国没有懂音乐的观众，也没有有音乐素养的音乐人，而那些所谓音乐人还正以高高在上的姿态鄙视中国传统的音乐和音乐人，以创新发展为名糟蹋中国的传统戏剧和民歌--那些中国真正有价值的音乐。

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上一期的评论多谢大家的捧场，我在贴吧只有不到一个月的吧龄，上一期的评论贴是我得到最多支持的一贴，所以不论多忙多累我也会继续更新这一期的，希望大家继续捧场。
这一期我就不贴图了，贴图太累，我看吧里很多人都贴了图，看他们的就很好的，我就不折腾了，专心写字。上一期评论写了一万五千多字，都超过贴吧发帖字数上限了，我自己也吓了一跳，难道我这么啰嗦？这一期戏曲的我的评论会比较简单，因为这七位歌手的表现大家已经比较明显了，我只说一些可能和大家不太一样的角度和观点。
废话少说，进入正题。
说到戏曲，其实我还有点发言权，因为家里老人是票友，我从小跟着业务戏团经常一起在工厂家属区演出，当然水平非常一般了，我当年一个小孩子，也就是帮着偶尔拉个幕办个桌子推个假山啥的，不过倒是耳濡目染听了一些段子。
戏曲可能是汉民族唯一可以和少数民族的能歌善舞相抗衡的艺术形式了，经过数千年的演变，与民间生活的结合、被历代强权政治的改造、与各地方言的融合、与各种乐器的匹配，一直变成了今天这个样子，准确的说，是一直演变到民国，因为建国后戏曲基本逐渐成了老年人的爱好，成了唱赞歌的工具（比如样板戏），尤其是那“失去的十年”之后，居然现在成了被挽救的对象，这不得不说是一个悲哀。
但是，在一些坚持的艺术家的一代一代努力下，不论是大陆港台，有华人的地方，戏曲总是在以我们不知不觉的方式影响着我们的音乐艺术。
比如：大多数人在哼唱《致青春》中由王菲唱的主题曲《致青春》中副歌的第一句“良辰美景奈何天”，你会不会知道这个名句来自汤显祖的昆曲《牡丹亭》中的“皂罗袍”选段？虽然王菲并没有模仿昆曲唱腔，但是这一句一出来，已经把游园惊梦中的心情说的明明白白，非常契合致青春的暗含之意，这就是戏曲中词的魅力。
又比如，周杰伦的《东风破》，曲风是R&B，但还是借鉴了戏曲中称之为“破”的词调，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆。当然，王力宏的《花田错》、《在梅边》也是一样，都从戏曲中借鉴了某种形式，提升或加重了歌曲的意境。
戏曲这种艺术形式，在我看来，它和歌曲完全不一样。戏曲的形式在于一个“演”字，不论是什么戏，叙事还是对白还是自言自语，其实都是将台下的人当成了一个旁观者，所以一般我们说“看戏”，不太说“听戏”，一个戏曲的CD静静地躺在音像店很久无人问津，而另一方面，国家大剧院和长安大戏院的京剧名家演出卖到上千还一票难求。戏曲的功力要素包括唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，这些你从CD里可听不出来，你也不可能看出脸谱之美、老生的长须、花旦的秀颜、武生的身姿，上千年来，戏曲界出一位“角儿”，不只是踩着多少失败者的尸骨登上历史舞台的，这与现在能有一首传唱的流行歌就能红两年的歌星是云泥之别。说一个我自己几年前的亲身经历的例子，有人送我一张非常贵的国家大剧院的新版《白蛇传》的票，国家青年京剧团的名角演出，虽然是极其老套的情节了，当然也知道结局，但是在白蛇素珍被压雷峰塔下的高潮点，我这个大老爷们儿居然还伤心的哭了，不光是我，我看见我旁边很多人都是眼泛泪光，这就是极其精湛的演技营造的气氛。我当时就在想，奶奶的，要是白蛇传的故事放到现在，那绝对是奥斯卡奖啊，对自由的想往、对爱情的忠贞，反抗世俗观、宗教、政治三座大山的勇气，并不是大团圆而是现实主义的结局，这绝对的黑泽明昆汀塔伦蒂诺啊，好莱坞玩儿高深情节折射人性和社会的东西，我们老祖宗几百上千年前就玩腻了啊。
而现代歌曲，尤其是流行歌曲，则更关注自我的状态，是我唱我歌的状态，并非演歌的状态，当然，演唱会除外，那可以当成是以歌会友的形态，一边唱一边高喊“一起来！树上的朋友，天花板上的朋友、屋顶的朋友，洗手间的朋友。。。大家一起唱！”这和戏曲的表演形态是完全不一样的，所以流行歌曲是可以听CD纯粹的音乐不看人也没问题，他/她在歌声里如泣如诉说着被人甩被人害的故事，你在歌声中跟着愤怒、欢乐、悲伤，完全融入了歌曲世界，这就是歌曲的意境。
啰啰嗦嗦说了这么多，是为了在评价前先让大家明白我的欣赏角度是什么。
需要明确一点的是，戏曲流行化和所谓的中国风，并不是一回事。
戏曲走过千年，带着深厚历史和人文底蕴，在近几十年逐渐分化为纯粹的戏曲和戏曲流行化歌曲，前者是面向纯粹的、传统文化的受众，后者则是为了满足大多数没什么戏曲鉴赏力的大众口味。如果说戏曲流行化的鼻祖，大陆这边可能要提到两首歌，分别是以京剧韵味编曲的《戏说脸谱》和以京韵大鼓为基本唱腔的《前门情思大碗茶》，从改编的角度看，前者基本已经不是戏曲了，而是一首彻底的通俗歌曲，尽管里面也有京剧的基本乐器，也有一些唱腔的模仿，但味道变化太大；后者还算是比较遵守了戏曲的原味，也是因为京韵大鼓本身就有近似于流行化的唱法，只要把节奏推快一些，有些选段当流行歌还真不差。
戏曲流行化的特点，在我们常见的经典歌曲中，主要是几种形态存在：
1、唱腔戏曲化。在流行歌中的某几个小节加入戏曲唱腔，比如susan说、one nightin 北京；
2、曲调戏曲化。在流行歌曲中的一小段加入戏曲某选段的曲调，可以填新词或用原词；
3、歌词戏曲化。这个好理解，就是利用某些戏曲选段中的名句，借助原句的意境提升歌曲意境，“良辰美景奈何天”就是这个用法。
4、乐器戏曲化。这个曾经在上世纪末的一些摇滚中有所尝试，在摇滚歌曲中加入了一些京剧乐器的元素，其中比较有代表性的是轮回乐队（当然这也和乐团核心吴彤的民乐背景有关）。
关于戏曲融入hippop的研究，当然有很多戏曲专业的研究生和博士生更明白，我就不在这里弄斧头了。但是说到中国风，其实和戏曲也只有几毛钱的关系，完全不能划等号。其实中国风是什么东西，中国风就是世界风、国际风。中国的就是中国的，何来一种艺术形式叫做中国风格？它其实是西洋风格给中国文化特有的标签，用以将中国的文化元素融入西洋文化中，涉及到从音乐、美术、建筑等等各个领域，不仅仅是说戏曲影响西洋歌剧这么简单的定义，聚焦在现代流行歌曲这个细分领域，只要是沾染了中国文化元素的流行歌曲，都可以归入中国风歌曲类型，这里的中国元素就不仅仅是戏曲了，更多的恐怕是古诗词，比如《青花瓷》，从编曲到唱腔没有半点戏曲的影子，歌词却极具宁静悠远的古词意境，这就是一首成功的标准中国风流行歌曲。之所以要说这个，和今晚的歌手表现有关，因为有的歌手的演绎形式，恐怕只能归入中国风的类型，而不是戏曲流行化类型。
好吧，点评前要说的都说完了，其实用这个标准来衡量，您都不用看我下面的评价了，基本上我的意思也都出来了，接下来我就简单来评论一下，您随意拍砖啊。

首先，我的评论并不涉及现场的各种攻击和言论，只关注演唱本身。看到第4期，我算彻底明白这档节目的特点了。的确，没有歌手是万能的，总有他不擅长的曲风，节目的戏剧张力就在于此，看擅长的人如何给我们感动、不知道擅不擅长的人如何给我们的惊喜、不擅长的人如何给我们态度，这里面的种种表现就能激化矛盾，吸引收视。
所以，不论哪一场，去除掉人气高造成的分数高的因素，仅仅从内心来给歌手评估的话，我自己分为三个层次，成功度依次降低，但都算成功的：
第一层：这是你最擅长的，所以，唱出你的专业水准，让我们叹为观止吧，比如《小河淌水》；
第二层：这个你不算很擅长，但是，你很聪明，选歌选的太好了，把我们唱感动了，已经忽略了你的技巧有点问题，也许你快进了、抢拍了，但把我们搞倒了也算你有本事，比如《望乡》；
第三层：这个你确实不擅长，但是你让我们看到了你的认真，你的态度，具体体现的就是我们听到了那个“味道”，也就是神韵，也许你笨拙的连胡子都不会捋，但我们在你努力的动作中依然感受到了那个人物的特点，比如《霸王别姬》。

【1、孙楠 智取威虎山】

上集得分：1351，上集排名：第1
本集得分：1168，本集排名：第3
综合得分：2519，综合排名：第2

总体评价：歌唱很努力，选歌很聪明，编曲不伦不类，中等水平。
如果把这场比赛比喻成一次课堂作业，孙楠应该是副班长的角色（后面我会交代，龚老师是学习委员，陶喆是班长）。《智取威虎山》是革命样板戏，样板戏是什么？就是那个特定时代的流行歌啊。现在的年轻人没经历过那个年代，我也没经历过，但我小时候还见过大人唱过。革命样板戏的出现，不是为了曲高和寡的高级知识分子才能欣赏的大作，不是像民国时只有上流人士才能欣赏到的梅大师杰作的那种情况，而是为了最大化的在老百姓中流传，要人人会唱、人人能唱。像智取威虎山、沙家浜、白毛女、红色娘子军等等，恐怕是我党在近代艺术中最特殊的创新了，从传统配器到交响乐，什么曲风没有啊。样板戏要流行起来，一方面曲调一定要朗朗上口，还有就是要把传统京剧中的一些比较难的发声句式改造，改成适合老百姓都能来两句的唱法（当然还是名家唱的好听啦），举个不恰当的例子，相当于把民歌改成流行歌，那个时代，童祥苓（杨子荣第一代演唱者）可比现在周杰伦火的甩好几条街了。
孙楠和金武林选这个样板戏选段，是很聪明的，以孙楠的声线实力，唱样板戏京剧的能力，至少模仿的有模有样是不难的，又是智取威虎山这样耳熟能详的选段，又在北京五棵松比赛，现场只要有上了一点年纪的观众（我看30岁以上都能算上），就容易共鸣。
整个表演下来，我对孙楠的评价其实挺高，按照比赛规则，这一场就是要唱戏曲的，至少要唱戏曲元素很重的流行歌（比如师太的身骑白马），唱中国风在这一场的规则里，是不靠谱的，恐怕连擦边球都不能算。孙楠的唱腔，已经非常有样板戏的感觉了，手、身都不错，眼、法、步就不行了，那是戏曲基本功没办法。我在这里给孙楠的唱腔部分给予肯定，这就不容易了，已经达到我的第二层水平了。
但是相比下来，编曲就差点意思了，也不知是金武林还是谁编的，明显是两层皮，贝斯鼓的部分和锣鼓二胡的部分不相容，各有各的段，在最后高潮部分眼看要融在一起了，还是终究没融好，基本是两个音轨一起放的感觉，衔接只是用时间区分，没有有机的巧妙融合，我还是觉得，要么你就踏踏实实的照着样板戏的配乐走就得了，同样可以很精彩，要加入现代乐器，没那么简单，这么多年也没几首像样的歌曲能做到这一点的。
所以，金武林说孙楠的是标准，我只能同意一半，歌唱部分可以算，编曲部分不伦不类，打叉。

【2、胡彦斌 秋意浓】

上集得分：1347，上集排名：第2
本集得分：1057，本集排名：第6
综合得分：2404，综合排名：第4

总体评价：本场最令我惊喜的改编。
这一场再次表现了胡彦斌的编曲能力，居然能把一个日本人写的如此凄凉的曲子整的这么融合。本来这一场曲风比赛是最残酷的，要么你有实力唱纯粹的戏曲，要么你就改编一首戏曲流行化的成功之作出来，本来我其实也并不是为了看这帮歌星在那里卡拉OK戏曲来看的，我还是希望看有没有能做到真正成功的戏曲化流行歌的，本场恐怕只有胡彦斌做到了这一点，说是带有浓重戏曲元素的流行歌的经典之作有点夸张，但是在本场就这个角度来比较的话，他肯定是能排第一的倒是不假。
开场的念白令我很是认可，京剧的念白在唱念做打中排老二不是白当的，念白是非常讲究功力和意境的，不仅仅是字正腔圆那么简单，歌曲立意既然是悲凉，恰好有点符合老生的苍凉、小生的气概、青衣的婉转之间的那种感觉，这个改编我认为很好。不足之处是胡彦斌的驾驭能力不太够，编的很好，能不能唱好久不一定了，也许在录音棚能录个很牛的版本出来，在现场，毕竟还是没有戏曲的底子，这一点不好拿捏，多一分就偏向戏曲不好控制，少一分就偏向流行失掉韵味，有些地方用的很好，比如“只怕你寂寞”那一句，按原曲就要假声直接顶上去了，用了京剧唱腔就可以婉转的掉下来，难度降低了，但这一句的原曲生动性也就没了。但还好添彩的地方很多，我最欣赏的就是第二遍的“离别多，也多的季节离别多”，这一句改编的非常出彩。所以说，戏曲是多么的强大，假如真的用好了，随便一个选段拿来就能成为一个很经典的流行歌的经典段落。
最最聪明的段落来了，在歌曲的最后，在青衣董飞的伴唱中（看看董飞的手眼身法步！绝对的高手啊！），如泣如诉的婉转青衣唱腔负责搞气氛，配合流行唱腔的主旋律负责感动，这就是我所说的戏曲元素该如何成功的成为一首通俗歌曲里加分的元素，就是要出现在该出现的地方，不要哪儿哪儿都有你，硬加一段戏曲进来是没意思的。
还有一点，这首歌毕竟原曲是流行歌，小切分节奏，尾音也不算长，胡彦斌也是R&B的底子，处理成京剧的长腔大调式，拖音尾音是京剧的一种精髓，有时候听名家就是听这一部分的，胡彦斌在处理这种方式并不擅长，有等拍子的地方，不过瑕不掩瑜吧。
在我之前的课堂作业比喻中，胡彦斌就是所谓的老师最头疼的某些学习尖子，水平很好，就是有点另类，喜欢搞些不一样的花样出来，不会墨守成规但还能玩儿的好。
总体来说，胡彦斌的改编我认为很成功，肢体动作一般般，演唱好坏各一半，在我认为的第二层水平中，我认为已超过孙楠。

【3、吴克羣 新贵妃醉酒】

上集得分：1342，上集排名：第3
本集得分：1005，本集排名：第7
综合得分：2347，综合排名：第5

总体评价：选歌不当，驾驭不了。
作为国内反串第一人，李玉刚的假声足够透亮，如此才能做到婉转。其实李玉刚又不止《新贵妃醉酒》一个作品，毕竟这首歌不能算戏曲，要是李玉刚的反串嗓音来唱，多多少少还能有戏曲的影子。不过要是真让吴克羣去唱李玉刚的京剧反串选段，估计更麻烦。
一开场的《静夜思》念白我就不是很赞同，京剧贵妃醉酒说的意境是大唐杨贵妃与唐玄宗欲幽会，可是皇上临时变卦去搞别的妃子去了，杨贵妃心中不爽酒喝多了，在寻醉中嗟叹幽怨的场景。李玉刚改造成《新贵妃醉酒》后，虽然加入现代曲风，歌词也通俗化了，但还是同样的意思，也可以引申到男欢女爱中女人苦等的心情，这和《静夜思》的思乡之苦有毛线关系？
不过紧接着吴克羣的一小段“海岛冰轮初转腾”来自《贵妃醉酒》选段，很切题啊，我还挺看好的，虽然和梅大师就不要比了，和李玉刚的婉转反串也不能比，但是还是很传神吧。紧接着，贝斯一起，吴帅锅又回到正常唱腔，我心说坏了，这两段之间的转换太突兀了，前面的意境直接破掉了，可惜可惜。毕竟这首歌的主歌部分就是流行唱法，吴克羣唱起来并不费力。很尴尬的是，当吴克羣开始hippop的时候，旁边的那个花脸还戳在那里就显得没事干了，看起来相当尴尬啊。。。偶尔出来吼叹一两声，就听得吴帅锅在那里独high，就这一点，就比胡彦斌最后的青衣的伴唱起码差半楼梯啊。那哥们儿倒是在那里捋了半天胡子。。。最后的念白我也觉得有问题，花脸念的是”君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪“，一方面这词义和新贵妃醉酒的立意没半毛钱关系啊，另一方面，吴帅锅还在唱，花脸在旁边念白，等于两个人在各唱各的，不交叉不融合，这一点没做好。
总体来看，歌选的有问题，吴克羣假声有独特的个人特点，正如李玉刚的反串假声有自己的特点一样，用匕首去装切菜刀，不太合适，匕首去模仿宝剑可能还靠谱些。胡彦斌尚且不能很好地适应长调和拖音节拍，吴克羣的节奏风格更明显，又是假声又是长调，太容易暴露声线的不足了。
用之前的比喻看，吴克羣就像是课堂上的学习有些特点的孩子，但偶尔没有用到适合自己的路子上。按照我的三层定义，很遗憾，这次吴克羣的表现，还没到达这三层的水平。

【4、陶喆 霸王别姬】

上集得分：1223，上集排名：第4
本集得分：1308，本集排名：第1
综合得分：2531，综合排名：第1

上一场陶喆被严重低估，很是令我遗憾。
这一场陶喆的表现，其实我没什么可说的，很明显，绝对属于我定义的第三层水平，但是这一层中表现最好的。他老妈也给加分不少，本来这个戏就是对唱的，老妈的分应该加上。
很明显，陶喆不擅长京剧，很明显，他的动作僵硬不到位，捋胡子半天捋不起来，唱腔确实做不到京剧的水平，但是，他的认真居然让我感受到了，就是那种努力模仿的感觉，这就把那种”味道“做出来了，而且配合老妈的高水平加分，认真的戏服，僵硬但试图到位的动作，让我觉得最起码他把戏曲的精神带出来了。
陶喆这一场其他没什么好评的，总体来看只能给中等，但对规则的遵守和对戏曲精神的传递，却是最高水平，在我的心目中，他会排在龚老师（第一层高手）、胡彦斌（第二层高手）之后，与师太、孙楠不相伯仲。
按照之前的课堂作业的比喻，陶喆是班长，因为他传递了戏曲的价值和精神。

【5、龚琳娜 戏曲忐忑】

上集得分：1193，上集排名：第5
本集得分：1303，本集排名：第2
综合得分：2496，综合排名：第3

龚老师今晚的表现，与其他歌手相比，就是我定义的第一层高手。很明显，龚老师今天不是在演唱，是在实验，在玩，在上一堂戏曲课。
在忐忑的穿插连接中，龚老师依次串烧中国从南到北的五大戏曲名段，秦腔黑头、越剧《天上掉下个林妹妹》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《谁说女子不如男》、京剧《铡美案》。
从手眼身法步的角度看，龚老师没有死角，都到位了。从唱念做打看，也没有大的破绽。仅仅从这一点上看，至少在本场的歌手中，龚老师已绝尘而去。
如果说略有瑕疵，也就是要演绎这5种戏曲风格，京剧的感觉味道很足，南方戏种如黄梅戏的婉转不太够，不过要这么力求完美就太为难了，我们现在是以完全五种名角的角度要求她，在比赛中就没必要了。在我看来，本场她当然是第一。没有孙楠编曲的不融合，没有胡彦斌的长调不稳，没有吴克羣和张韶涵的选歌问题，比师太的歌仔戏接近群众，比陶喆唱得好，所以各方面，在今天的比赛中，她可以是第一了。当然，说她是第一并不表示我被她感动了，我的鉴赏水平对于忐忑的意境，还得琢磨琢磨，暂时还没搞透，所以只能先用唱功来评价了。
按照我的比喻，龚老师就是学习委员，绝对的学习尖子，老师的心头肉。

【6、张韶涵 北京一夜】

上集得分：1183，上集排名：第6
本集得分：1142，本集排名：第4
综合得分：2325，综合排名：第6

上一场其实我对张韶涵的爵士感觉还不错，虽然有点嫩，但唱的有热情，又露的那么美，得第6我觉得还可以再高点。
这一场一看选歌，我就心想，唉，选错了啊，这首歌真心不是戏曲啊，连戏曲化流行歌都不能算啊。
《onenight in 北京》想当年是陈升在北京录音实在憋不出来歌，路边吃羊肉串哼出来的，本来是闽南语”为何在北京“的调调，哼着哼着就成了one nightin 北京，居然还成了陈升的经典代表作，还真传奇啊。这首歌其实只能算中国风歌曲，嵌入的京剧青衣唱段过于流行句式，是借了”味儿“，但不能传神。
一开始张韶涵的青衣水袖，还真的令人眼晴一亮。虽说不算专业吧，但也算别具一格了。
唱腔中最缺陷的就是原曲的陈升部分，低声部遭遇到张韶涵的软肋了。
好吧，整体的表现，歌曲不能算戏曲只能算中国风，没选好，唱的部分低声部有缺点。
尽管这样，我还是听出了一些希望：
一个是第一段青衣的”住着老情人，缝着绣花鞋“的部分，张韶涵的特有唱腔一加上，我倒是眼前一亮，青衣的婉转有了，还有一点点特别的国际风，如果她能选一个青衣的传统选段，没准唱的会很出彩，毕竟她的声线是允许的。
有一点要认可，就是她的努力至少在咬字上可以看见，京剧特有的咬字是没错的，比如”眼中含着泪“的”着“。
另一个是我在整首歌里惊鸿一瞥的惊喜，就是原曲没有，中间加的一段念白”不到园林，怎知春色如许？“这句可是昆曲汤显祖《牡丹亭》中的名句啊，这句念白很到位，更加让我觉得，要是张韶涵这一场选一个传统的京剧青衣或昆曲选段，没准儿更对她的唱腔，还能加分，但估计林迈可一个ABC不会懂这么多吧。不过中间张韶涵脱掉外套露出紧身旗袍的时候，正好是念白”不到园林，怎知春色如许？“，难道正是暗示我们要赶紧欣赏春色？
整体来看，这一场张韶涵输在选曲上，唱功低声部有缺陷，咬字态度认真，偶有青衣昆曲惊艳，但整体看本场与实际排名是相符的。
至于后面的争论，我就不评论了，没意思，说谁都没意思。

【7、黄小琥 身骑白马】

上集得分：1175，上集排名：第7
本集得分：1121，本集排名：第5
综合得分：2296，综合排名：第7

师太上一场垫底了，师太加油啊。
这一场师太选了《身骑白马》，实在是聪明。
这首歌中的故事，来自台湾的歌仔戏《薛平贵与王宝钏》，故事的大意就是，贫民屌丝薛平贵和丞相之女王宝钏好上了，后来王宝钏和西凉国公主好上了还当了国王，而王宝钏在家落魄以至于沿路乞讨，后来薛平贵知道了王宝钏的消息，我身骑白马 走三关 /我改换素衣 回中原 /放下西凉没人管 /我一心只想王宝钏，表现了既气势磅礴、慷慨激昂又凸显焦急而悲伤的心情。
而作为福建台湾一带的传统戏曲，歌仔戏是结合台湾各种戏曲及音乐为一体的表演艺术，融合了戏曲和民间曲调以及京剧的器乐，本身就有点贴近音乐。而《身骑白马》这首歌又是台湾知名前卫音乐作曲家苏通达（后来他的徒弟徐佳莹填词演唱过才彻底火了）与歌仔戏名伶郭春美所属春美歌仔戏团合作的电音歌仔戏作品，将台湾歌仔戏地方戏曲唱腔融合了轻柔轻快的沙发音乐、爵士、古典、电音、及拉丁乐风。所以，师太选这首歌，既遵守了规则，也能发挥自己的一些特点。
这首歌师太的演绎，其实我是很认可的，而且还有一定的感动度。巧的是，两个月前我因为工作关系去高雄待了一段时间，看过歌仔戏，纯粹从戏曲专业水平，师太还不算专业，但已经达到我定义的第二层传神的水平了，尤其是最开始纯正歌仔戏唱段还是算可以的，中间的歌曲部分，虽然不算纯粹的歌仔戏，但也算戏曲化歌曲了，副歌部分演绎出了气势的感觉。
整体来看，选歌恰当，前奏独唱合格，歌曲部分传神有感动度，嗓音驾驭没问题，只是闽南语对于五棵松观众估计难以加分，场地换在厦门可能会翻转。这一场我认为师太可以排第5才对（龚老师、胡彦斌、陶喆、孙楠、师太），事实和我的完全一致。
不管怎么说，师太告别了，可惜，因为下一场的民谣，师太如果在，应该有上乘的表现。
最后不得不吐槽，李伟菘的表演过头了，是要走了吗拼命表现，假模假式的煽情，当我们观众是土豆啊。

第一集评论拙作得到大家认可，感到诚惶诚恐，尤见听友中绝对不乏客观鉴赏之士，与吾心有戚戚焉。
上周第一集的摇滚定义之争，从节目中的制作人口舌之辩，演变为贴吧里的众吧友的激论。
在本周第二集来临前，知道是民歌演绎规则，我反而深深地感到迷惑，恐怕这一集又要争论什么才是民歌了。。。而事实上与我的预料果然一致，制作人们果然很听话地在第一个胡彦斌演唱完毕后就开始论战了，而且还很激烈，虽然说争了半天让我有了砸电脑屏幕的欲望，还好后面没有继续争下去，不然看这一集的心情要大打折扣。
本来这一集的规则，其实就颇具看点。其实每个人心里也都在问，究竟什么是民歌。我个人的看法，先把专业教科书放在一边吧，没有几个人的成长环境真的能接触到真正的民歌，我们没有生长在一个遍地流行民歌的年代。民歌究竟是民族的歌曲（主要是少数民族，不得不说，汉民族是个词远胜曲的民族，而少数民族相反，数百年流传下来的民间曲调实在太美，超越了时间的限制传唱至今，有些还是近代才由汉民族改编并加上词的），还是劳动人民的歌曲（也就是所有人们在劳作中产生的小调和歌曲），究竟是原生态的歌曲唱法，还是民歌化演绎的流行歌曲，还是流行化编排演绎的民族歌曲，究竟是要选五十年代以前的民歌（能留传下来的基本以民族歌曲居多），还是要选后期的新创作民歌（赞歌居多，当然其中也不乏精品），见仁见智，要按照广义的定义，才是节目的目的，不然这里面恐怕也就只有龚老师最得精髓了，其他人都要算是来混得了，没一个能过关，所以我对本次歌手表现的评价，只能从广义的角度去宽容地理解，更重要的是要从歌手对歌曲要传递的意义能不能找到精髓，才能打动我们这颗其实并不算民歌的心。
另外，我在下面给出了本场的得分与排名，节目中走得太快很多人估计都记不住了，最后只给了综合排名，而我要做的评价只在乎本场得分与排名。

让我按照出场顺序来一一评价：

1、胡彦斌【望乡】

上集得分：1353，上集排名：第1
本集得分：1142，本集排名：第6
综合得分：2495，综合排名：第3

一看到胡彦斌选了《望乡》，我心想，中了中了，我曾经最爱的歌，很期待啊。这首大红于上世纪末的歌曲，由当时青春无敌才华横溢的北漂歌手黄征一手包办词曲（再想想现在的黄征，有点吃老本的感觉，创作灵感这东西真的稍纵即逝啊），由同样是乡村出身、但已是青歌赛冠军的满文军演绎，从作者到歌者都是十足的北漂青年（当然，满文军飘得不算太远，也就是从郊区到城市的跨越），满文军的乡土唱腔非常适合歌曲的氛围，对这首充满浓浓乡愁的歌曲演绎的淋漓尽致。想当年我在单位里歌手大赛凭借此歌还一举夺得年度冠军，哈哈，所以这首歌在我的记忆里被唤醒是非常容易得到好感的。
胡彦斌在舞台中央站好，我心想，这时候按说该有弦乐、二胡就应景了，刚想着，弦乐、二胡声就起来了，还真给面子。胡彦斌第一句唱出来，我感觉到这个开场句处理的很好。
这首歌要传递的是那种浓浓的乡愁，思念亲人的心绪，梦里回到家乡的熟悉的河边，漫步在夕阳下，熟悉的一切在眼中蔓延，这山，这水，这夕阳，这炊烟，都化作亲人的身影和叮咛，远在异乡的游子，可曾在梦中想念母亲的慈目，父亲的叮嘱。要唱好这首歌其实不容易，满文军能唱到大家心里，不但是唱功没的说，更重要的是他身上本就是浓浓的乡土气息，加上他略显鼻炎的发声方式，那种浓的化不开的思乡情绪自然会爬上听者的心坎，在我们的灵魂里蔓延。但是作为一个生活在上海大都市的胡彦斌，以情歌与节奏布鲁斯见长的大男孩，虽然也有历经沧桑和饱尝亲人远离之苦，但身上缺少了一份乡土气息，在演绎这种思念山村而不是思念城市的歌曲时，略显现代感，万幸的是胡彦斌面对母亲唱出了思念亲恩的真感情，此处可加分。不过也很不容易了，上哪儿去找思念大城市的乡愁歌曲，大家一说到乡愁歌曲，想到的就是站在村口盼儿归的慈母身影，没见过站在城市街道咖啡厅门口的身着华服的雍容华贵的母亲身影，唉，胡彦斌要选乡愁来应民歌的景，自然不能回避乡愁根本上对他的定位的约束是个缺陷的问题。要是大家都认可的话，那胡彦斌也算是开创了现代乡愁的另一种演绎感觉了。
至于制作人在那里争什么才是民歌，其实我想听众们大多不太在乎，这是游戏规则，非要挑战纯粹的民歌，对大多数歌手是不现实的。从定位上说，望乡确实是一首披着类民歌外衣的乡愁歌曲，过去叫通俗歌曲，既然它流行了也可以叫流行歌曲。我也承认，除了编曲中用了在类似二胡等传统乐器外，不论是演绎方法还是词曲，都不能算是真正的民歌，也不算是民歌化的流行歌曲，但是确实唱的诚意满满，真情流露，最后一遍副歌早进一点虽是技术上的大失误，但基本没有打断听者连续的感觉，从听的角度还是能宽容的。但是对于捞仔这么护犊子的说法，确实保留我的意见。
不过，本集胡彦斌排名实际是第6，我略感意外，以我的感觉应该可以排在吴克羣（本集第5）之前。
顺便吐个槽，中间那个女听众哭的太夸张，没那么严重吧，是有多少年没回家看看了，那赶紧回家看看吧，在这里哭个稀里哗啦，倒是她有点影响我连续听歌的情绪。

2、张韶涵【站在高岗上】

上集得分：1321，上集排名：第2
本集得分：1265，本集排名：第3
综合得分：2586，综合排名：第2

看到张韶涵选的这首歌，我不禁为她叫好，这小妞真聪明。民歌是离不开生长的土壤的，相比大陆歌手与生俱来的广阔天地赋予的最贴近民歌感觉的优势，港台歌手的土壤里更城市化，但可以就近挖掘身边的民歌题材，毕竟耳濡目染，容易进入环境。虽说张韶涵的唱腔颇具现代感，但是这首张惠妹的歌的确是首光芒四射的经典之作，将台湾原住民的真诚与爱情坦荡荡的表露无遗。
《站在高岗上》的词曲具有浓厚的台湾原住民气息，在高高的山岗上对着情郎，大声的唱出你的感觉，借用广告词，我要的，现在就要！情郎，你听见了吗，我对你的情，像这青山连绵不绝，像这白云朵朵飘来，浓情蜜意，这就是最能体现原住民直爽而纯粹的情歌。
张惠妹是卑南族的骄傲，她的嗓音太独特了，音域太宽，高中低音都极具感染力，更难得的是她骨髓里的野性，化作歌声唱进我们的心里，这就是灵魂的歌者。
张韶涵出场身着民族绣花短裙白衣，其实我是多么希望她能穿着卑南族的服饰，站在聚光灯下，金银亮片闪闪发光，那感觉该有多美好，对观众也会有很强的暗示和带入感。
张韶涵拥有华丽无敌的中高音，甚至真假音控制已经到了收放自如融为一体的地步，但略有缺陷是中低音的感染力稍弱，这也不能怪她，现在优秀的中低音女歌手实在太少见了（黄小琥可以算一号），而像张惠妹那样的音域通吃的，这么多年也才一个而已。所以，张韶涵自己的歌，很少会碰这个音域。而这首歌又是那样的苛刻，不仅要音域通吃，而且要唱出骨子里的野性来，这个太难了，所以张韶涵在副歌部分中高音显得高亢有力，大气激昂，但少了一份野性，在表现歌曲本意上稍有单薄。
在听歌的时候我已经感觉到了这一点，没想到李伟菘的点评和我想的一样，奶奶的，不要抄袭我的原创评价好不好。至于金大嘴，我不否认他说的没错，他也是指没有听到那份原住民的野性和纯真，这确实有点难为张韶涵了，她不可能做得到。但是金大嘴还是有点不饶人，让人家用心唱歌，其实用心了，但有些事情不是用心就能做到完美的，说的太狠了，没必要，张韶涵立马又脸黑了。
但张韶涵对粉丝的影响力确实能看出来很大，我觉得今天的表现算中等吧，实际本集排名是第3，以34分优势领先师太，个人感觉应该不会超过比师太的表现，足见张韶涵的歌迷影响力在师太之上。
歌曲中间，林迈可那贼眉鼠眼紧张地注视着大家的反应，这个样子真是太有意思了。而其他制作人似乎也喜欢调侃张韶涵的服装，短裙性感流鼻血，臭流氓，揍死你。

3、陶喆【在那遥远的地方+橄榄树】

上集得分：1294，上集排名：第3
本集得分：1017，本集排名：第8
综合得分：2311，综合排名：第7

陶喆的出场也太帅了吧，抬手切出聚光，我没小伙伴我也惊呆了。
我心爱的的陶大将军啊，你怎么又选了拼盘歌曲，上集的品牌大家见仁见智，父爱+叮嘱的模式还算融洽，我也不否认。但是选拼盘歌曲一般都不讨好啊，融合很难的，很吃亏啊。
《在那遥远的地方》是西部歌王王洛宾创作于1939年的歌曲，曲调源自哈萨克民歌。但创作源于王老在26岁是与藏族千户之女短暂三天的爱情描写，搁在现在就是出去旅游碰见一姑娘，俩人一见钟情腻了3天，生米也没煮成熟饭，男的要走了，心里很不爽，写下了回忆。经久不衰传唱六十几载，歌声中，那对心生情愫的青年男女，相拥而坐，策马扬鞭，看着夕阳西下，落日余晖中，姑娘轻轻地一鞭打在王老的身上，似在倾诉爱慕之意，望着她的背影和账房，男青年看的痴了。
《橄榄树》更是华语乐坛的殿堂级作品。当年的三毛（词作者）和李泰祥（曲作者）简直是一代大师，以至于这首歌前后至少有三十几个版本，当然我们最熟悉的是空灵天籁般的齐豫版本。这首歌并不算是专业意义上的民歌，但却体现了民歌的特有的借物喻人的表现手法，而且经历几十年下来仍传唱不绝，所以我觉得完全可以归为民歌类别。写它的人曾经踏遍大漠、阅尽人间，在故事里道尽了她的人生。有对滚滚红尘的爱和痴，有蚀骨的孤独和纯真的赤子之心，对生活的执念和对老时光的眷恋，当真是万水千山总是情。
从这两首歌的本身意义来看，基本一致，都是对青春和美好爱情的痴恋，前者更着重在美好的回忆眷恋，后者则凸显洗尽铅华般的爱与痴。
但是要把这两首歌拼起来，唱出来，就有点问题了，毕竟曲风完全不同，且各自具有浓烈的意境，如果硬拼起来肯定会有明显的突兀感。陶喆采用的方式是R&B式的全新编排，希望大破大立，用现代感来重新诠释。不过，坦白讲，从结果看这种编排方法有些生硬，两首经典民歌皆为长调式，悠扬中感受到爱情的绵延。改编后的曲风，每一句明显切分节拍并缩短，尾音较快收紧，R&B曲风必然会加上很多语气助词的辅助，比如这首歌，陶喆明显多次在间歇中“耶。。。”了半天，个人感觉这样不会画龙点睛，反而会切开每句的连接，产生孤立感，这容易打破全曲的整体意境，加上陶喆的手势、身姿，令眷恋之意大减，本来是第一人称的不舍眷恋，这么处理容易跳脱出来，像是旁观者的讲述，离开意境，将使陶喆无法在歌曲本身的意境上感染听众而加分，估计王洛宾老先生听到了也要从坟墓里跑出来了。
再加上陶喆今天似乎嗓音表现也不是很好，几度也被和声和配乐平起或淹没，造成听觉上难以震撼和感动。
最后的结果证明了我的担心，本集陶喆实际得到第8名。还好综合排名第7，还能继续听到他的歌，期待下场他的爵士表现吧，那应该算他的擅长。

4、孙楠【我的祖国】

上集得分：1282，上集排名：第4
本集得分：1359，本集排名：第2
综合得分：2641，综合排名：第1

上一集孙楠的表现算中等，与排名相符，唱功精湛，模仿入微，但难得原曲精髓。
这一集就不同了，看到孙楠选了《我的祖国》，这小子和金大嘴还确实聪明，本来大歌就是孙楠的强项，嗓音条件非常合适，常年唱晚会赞歌也让他唱这种歌正能量十足，只要发挥的正常，很容易打动听众，你连歌唱祖国的歌都不感动，不投票，那是要被全国观众骂的。
《我的祖国》原名叫《一条大河》，原本就诞生于朝鲜战争（咱也与时俱进，现在的官方说法，以前叫抗美援朝）时期，是电影《上甘岭》主题曲，歌词立意就是为了歌颂志愿军战士对祖国、家乡的热爱，激励他们玩儿命杀敌，英勇不怕死。一条大河其实指的是长江，可是词作者乔羽是北方人没见过长江，后来引申为泛指每个人心中的家门口的那条熟悉的河，意指家乡。如果是不了解歌曲背景的华侨们，比如李伟菘们，对于歌词中的“若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”，我看也完全可以理解为抗日战争，要不然对着一堆台湾东南亚华侨制作人们，大唱我党赞歌，他们估计没感觉，还好真是一首完全可以放在广义上歌颂我们中华的赞歌，不论你是哪里的华侨，如李伟菘，他们这一代华侨后代，恐怕早已不知祖国这个词意味着什么，但只要音乐听起，你骨子里的那种祖国情，很奇怪地就会冒出来。
毫无疑问，郭兰英的版本是无法超越的，歌曲中那种生长在河边，船上人家的号子，当你听到第一句“一条大河波浪宽 风吹稻花香两岸”，相信你就会不由自主地心生崇敬。同样，孙楠的演绎完全没有问题，如果说美中略显不足是缺少了那种复古风，那种河岸人家的感觉，这也是老锣的观点，但这显然不可能是孙楠能达到的，从演绎效果看，孙楠这一版已经算可以了，不必苛求。不过，老腔艺人王振中的加持也是添彩的，我更看中王振中手中的那把板胡的加分作用，至于中间王振中的那一嗓子秦腔，我还是略感突兀，高腔的震撼适合独奏，作为间奏的插曲，容易和悠长的主调形成一些冲突，有点抢戏。呵呵，上一集是被那个饶舌哥们儿抢戏，这一集被老爷子抢戏，还好老爷子的功力要比那饶舌哥们儿强太多了。
总体来看，孙楠的演绎，算不错了，不足之处在于略微炫技，这首歌实际上大声嘹亮地唱更出彩，孙楠晚会大歌唱多了，不免进入套路，略有遗憾。老爷子的功力让我叫绝，庞大的和声队伍，令我感到真心为节目排场赞一声：真有钱！还好和的很整齐。
我的感受是有些感动，废话，这种歌谁敢说不为所动。算不上最好，现场评价与我的基本一致，本场实际排名第2，现场观众还真给面子，这种从小就会唱的歌，只要你唱的没问题，很容易全场大合唱，总是会得到赞扬的。孙楠说观众太棒了，懂音乐，我差点笑喷了。

5、吴克羣【黄土高坡+青藏高原】

上集得分：1247，上集排名：第5
本集得分：1206，本集排名：第5
综合得分：2453，综合排名：第4

吴克羣估计是本场规则最吃亏的歌手，他的歌路确实不是这一卦，勉强为之的话，我们会有听他卡拉OK的感觉。
更加令我惊上加惊的是，他选了拼盘，拼盘是最冒险的，两集下来拼盘歌曲都没有太高分就能证明我的观点。他居然选了《黄土高坡》，他居然选了《青藏高原》！我不禁在心里一万次地呐喊，这是要作死的前兆吗。陈子鸿，你这个货，咋能这么安排。
我的担心是有原因的，《黄土高坡》是西北风的开山鼻祖，虽然它的作者苏越已经蹲大牢了。要唱西北风歌曲，有一个极其重要的条件，歌手的唱腔要极具“山味儿”，哪怕一丝丝的现代感都会破坏早已在人们心中如教科书般牢牢占据的味道。想想看，但你站在破破的窑洞前，黄土坡下，看着你那腮红的妹子，一眼望不到边的黄土气息，这时你打起腰鼓，吹起唢呐，吼起来！对，就是这个感觉！回头你再看看吴克羣，紧实的肌肉，束身劲装，现代的头发，俊朗的脸孔，节奏感十足的唱腔，这和黄土坡面朝黄土背朝天的感觉似乎很远了。
而《青藏高原》更加是流行歌手的禁区，不要碰，一碰就死，不信你看，这么多年，只有人敢那这首歌来搞笑演出的（春晚丫蛋的版本也是另类版）。面对深邃的群山，神秘的高原，如远古般的呼唤，李娜空灵的天唱，已绝尘而去，无人再追随，而真的理解了这首歌的远堥，也就勘破红尘一切，遁空而去。
倒是没错，这两首歌要不算民歌，估计广大的老百姓都不答应。
所以，吴克羣的演绎，基本上我也没办法评价了，能力有限，文字无法描述。不是他不努力，而是这两首歌和他其实没多大关系，如平行时空般永远无法相交。其实吴克羣完全可以找一些经典的民间小调试试，再做适当的流行化编曲，可能会有效果。
我喜欢吴克羣的歌，所以我不会说他的不好，我很尊重他的常识性努力，比如他和唢呐的互动，能看出他还研究过一点，摇头晃脑我几乎以为他要有腰鼓扭摆的感觉，还有就是那令人意想不到的纯假声硬撑，一般人撑不到最后的那一嗓子就早挂了，为这一点鼓个掌。
事实的结果再次验证了我的担心少许多余，吴克羣人气也不弱，本场实际排名来到第5，让他综合排名拿到第4，勇敢尝试的歌者，留下来吧，后面看你的。

6、黄小琥【康定情歌】

上集得分：1133，上集排名：第6
本集得分：1231，本集排名：第4
综合得分：2364，综合排名：第6

这一集，师太的功力尽显，师太果然不是盖的，live女王绝对实至名归，这嗓音，这镇场能力，为她鼓掌。
师太真是太聪明了，《康定情歌》是一首绝对意义上的四川民歌，世界十首名曲之一。师太那宽域的嗓音，在这样的长调中尽显无遗，总算让我为她第一集没施展开的喊冤得到释放（到现在还是没想明白，第一集为何没有这么聪明，要选那首和他完全不符的歌）。
师太在歌声中不急不赶，娓娓道来，低音区感情充沛，高音区深远情意绵绵，更为难得的是，50岁的师太居然在歌声中带有含羞的表情，这个太棒了，太符合歌词意境了，世间溜溜的男子，任你溜溜地求哟，快来向我表白，我会答应你的。师太完全进去了，这就是歌者的境界，首先要把自己带入，才能把听众带入。而和声部分也很出彩，原住民和声大山的娜鲁湾式的和声进来，令人叫绝，不显突兀，又把原住民的男女之情的风味表露出来，竟然与四川情歌融为一体，展现一份异域感，但两者都凸显了站在大自然中的男女间大胆的爱恋表白之感，这个融合编排非常成功。
总体来看，师太的本场歌曲演绎令我非常感动，这与孙楠的大歌歌唱祖国的自豪之情感动不一样，此处能令人感动实在不易，但师太做到了。
没有意外，制作人们都给予赞扬，不过，莫凡你能不能说点专业的，捧师太的场也不用说的那么露骨吧，什么可爱都说出来了，我以前可是很喜欢你的，不要这么没水平好不好。
本场师太实际排名第4，排在张韶涵之后，略感意外，不过这已经是节目的事情了，我不是很关心，反正综合排名第6，安全了，下集再看师太风采。

7、顺子【南泥湾】

上集得分：1080，上集排名：第7
本集得分：1093，本集排名：第7
综合得分：2173，综合排名：第8

唉，顺子，怎么说你呢，干嘛要选《南泥湾》，现场观众都很年轻，和这首歌不会有太多共鸣的，这和《我的祖国》不一样，这首歌更加主旋律，倒是这一集让郭兰英老师再次回到人们心中，这一集是郭兰英的主场。
很多人都知道，《南泥湾》是歌颂延安时期三五九旅开垦南泥湾的背景。之所以这首歌很难演绎，原因好几个，对于荒地这种事，不论是解放军叔叔还是老农民，只要你肯勤劳，从到处是荒山变成陕北好江南都是有可能的，这歌在那个年代歌颂军队的确管用，但现在老百姓的感觉没了。本来原歌的第二副歌部分更要命，“又学习来又生产/359旅是模范/咱们走向前/ 鲜花送模范”，还好顺子只唱了第一段副歌，要是真把鲜花送模范给弄出来，下面的制作人估计要倒下一大片。估计节目组都考虑到这一点，还要向很多国家卖版权呢，别被人说是我党宣传战就麻烦了。另外，莫凡你也太假了吧，还带动全场制造波浪，你要说你就是三五九旅的后代我都信。
整个听下来，顺子的演绎是失败的，抱歉这是我本场评论最严厉的一句了。两集看下来，顺子的声线质量确实下降了，当年的soul感觉多棒，一首《回家》唱的是如泣如诉，堪称中西合璧的soul神将，在这首《南泥湾》中，已经完全被配乐淹没，中间偶尔还能听到一两下soul的嗓子，我还振奋了一下，接着就继续萎着了。如果要模仿，就不要一开始进弦乐，也不要弄那么多孩子抢戏，想要太多，容易捡芝麻。
本场顺子实际得到第7，比第8的陶喆高了76分，嗯，不算能接受，但是顺子老师已经综合排名垫底被淘汰了，我也就不能在说什么了，希望以后再听到顺子的歌，也许能复活。我还是相信总有能适合她的曲风的机会。

8、龚琳娜【小河淌水】

上集得分：1019，上集排名：第8
本集得分：1383，本集排名：第1
综合得分：2402，综合排名：第5

又是龚老师，又再一次让我泪崩，这次不同以往，我是抽泣。
大家都从神曲开始认识龚老师，事实上龚老师作为贵州人，中国音乐学院名族声乐系毕业，正宗的科班出身，2000年的青歌赛民族唱法银奖，中华民歌广播大赛冠军（有木有看过龚老师年轻时的照片，很漂亮啊）。这一集的民歌规则，不出意外的话，简直是送到龚老师家来了。
《小河淌水》说起名字可能大家不熟悉，但只要那第一句“月亮出来亮汪汪。。。”出来，相信大多数人都特别熟悉，这是一首云南白族自治州弥渡县的民歌，绝对的民歌。原唱是李谷一，本身也就注定了这首歌的难以超越，由贵州妹子龚老师来演绎，从地域上来说也不存在理解问题，等于说从唱功和歌曲意境来说，都是龚老师的强项了。
尽管已经有了这么多的心理准备，但真的龚琳娜开腔第一句“月亮出来亮汪汪”出来，我的心就被彻底揪住了，第一句就带入意境了，难以想象，今晚的演绎恐怕要超越原唱了。
在银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。阿妹望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。我听得痴了，内心一片汹涌。
在两面低沉大鼓的缓缓推进中，龚琳娜的歌声表达进入了最高画境，连续的空灵悠长的啊声，连绵不绝地在现场上空飘荡，在月光下，我在思念你，你听到了吗。这歌声连续撞击我的灵魂，老锣已经挣扎着抽搐的嘴唇，红的眼眶，泪水就要夺眶，而我，早已面对电脑屏幕，带着高保真耳机，颤抖着，哭得像个傻逼一样。
每个人的心里，都有最柔软的的地方。虽然我也胡茬一脸，但庆幸还保有对爱情的忠贞，我也有幸福的爱人，我也常常离家千里在外忙碌，我能体会这种思念，我在抽泣，我抹了一把眼眶，奶奶的，这下算排毒了吧。
毫无疑问，龚琳娜的唱功已经无需评价，但更难以用语言描述的是她带入的意境，如果她今晚不得第一，虽然年纪不小了，但我也想冲动一次砸电脑屏幕了。
接下来的事情发展顺理成章，曲终，老锣终于不能自已，我们都为老锣的真性情而感动，好像又哭了一点，不过毕竟是到了制作人部分，理性恢复了，估计制作人们也不想评价了，大家的眼眶估计都不是干的，而喉咙都不是湿的。
回到最后，现场观众总算正常了，本场龚老师排名第一，综合排名第5。这我也满足了，至少下次还能听到龚老师的灵魂歌曲，只有这么低的要求就足够了。

今天写了很多，都是自己的个人感受，有同感的吧友们，也可以谈谈你们的感受。
最后，再列一下歌手的这一场表现的得分与排名：

龚琳娜 1383 第1
孙楠 1359 第2
张韶涵 1265 第3
黄小琥 1231 第4
吴克羣 1206 第5
胡彦斌 1142 第6
顺子 1093 第7
陶喆 1017 第8

【本文来自百度贴吧[全能星战吧]中本人的原创http://tieba.baidu.com/p/2650505010，贴吧中可以贴照片嵌入歌曲视频，看起来更方便，欢迎访问！转发请注明出处。】

给大家普及制作人的背景吧，也很有意思。后面的节目还是这些人在眼前要晃来晃去的，看每个人的履历再结合他们当场表现，有时很难理解他为何那么说，有的人显得很虚伪。

1、捞仔（吴立群）
在广东某些地方，把外地人称为“捞仔”。
不过吴立群-捞仔则是著名吉他手、音乐制作人，上世纪八九十年代活跃于广东乐坛，是与张亚东、小柯同时代人物，曾被与当时名声大噪的堪称国内第一吉他神手-唐朝乐队老五刘义军（不是最强音那个老五啊，很多人都搞错了）并称为“北刘南捞”。
制作过的作品专辑也令人咋舌：
朱哲琴（阿姐鼓不会听过吧）《央金玛》、电影&电视《可可西里》《浪漫的事》《家有九凤》《少年天子》《摇摆女郎》主题音乐、刘欢《我心飞翔》《雪线》、孙楠《想就聚到永久》《梦的眼睛》、韩红《带我回家》、孙楠韩红版《神话》等。
如此看来，捞仔近十年比较沉寂，看来进入主流界河蟹去了。

2、金武林
辽宁大连人（怎么京味儿这么重），五岁开始学习钢琴，八岁就读于沈阳音乐学院附中，大学就读在上海音乐学院钢琴作曲系和指挥系双专业。看来是绝对的科班出身，主流中的主流。
上世纪九十年代，主要签约为大地唱片（香港音乐人刘卓辉创办，曾推出校园民谣系列）卖力。
看金武林的主要作品，我很疑惑：
1995年出版个人专辑《失乐园》，影响后来很多内地音乐人做音乐的严肃态度；
为办公室女孩马格制作《女孩与四重奏》的EP，销量数十万张，东方时空拍摄MV；
丁薇《开始》，这个我听过，绝对的实验派路子，当时确实惊艳。
王菲《流浪的红舞鞋》
韩红《天涯》
那英《爱要有你才完美》
李泉《岛中央》、《走钢索的人》
刘德华《我要你的每一天》
韩红《红》
你看看金武林的作品，也是充满了实验性、挑战性和创新元素。但为何今天的金武林是这番表现，对老锣的实验性和师太的评审之路如此强求，难道他老了，开始倚老卖老？

3、老锣（Robert Zollitsch）
德国籍作曲家（1966年），算算今年不大也才47岁，主要从事中国新艺术音乐创作。
毕业于德国汉斯·艾斯勒音乐学院，后赴上海音乐学院留学，开始研究、采风、制作、创作。
主要作品2002年开始就主要为他们家半边天服务了：
为龚琳娜创作了五十多首新作品（《忐忑》、《法海你不懂爱》、《金箍棒》、《静夜思》、《登高》等），并创作大量民乐室内乐和民族管弦乐作品（中央民族乐团、香港中院团等演出）。
老锣的作品就是一个老外眼中的中国音乐，有他不一样的见解，与他夫人的融合，客观来说对中国音乐确实带来一阵不一样的清风。

4、林迈可
美国人（我说怎么国语怪怪的），但是瑞典和韩国的混血（我说怎么长得还不算见外）
不过这哥们儿在大陆寂寂无闻，在台湾音乐圈确实牛人一个。看他的作品（太多，编曲就不列了，只列制作人部分）：
刘德华《一》、杜德伟《爱情是个大麻烦》《还有一个我》《热情回来》、芮恩（我最喜欢的台湾女歌手之一，可惜不红）《不在场证明》《你管我》《是谁》《天亮当朋友》、温岚《Can U Feel It》《L.A.N.D.Y》《仰望天空》《蓝色雨》《不吵不闹》《冰河》《你活该》《人来疯》《主动》《爱到底》《慵懒》《女力》《满月》、杨宗纬《鸽子》、古巨基《我们的彩虹》、丁当《苹果光》《猜不透》《亲人》《不是你的错》、飞轮海《太热》《恒星》《爱到》《新生》、周笔畅《傻瓜的天才》《弟子规》、罗志祥《高调爱》、费玉清&张靓颖《山水合璧》、吴奇隆《狼牙色大地》、蔡依林《大艺术家》《Dr. Jolin》《迷幻》《十三号星期舞》《Beast》《栅栏间隙偷窥你》《彩色照片》《有人》等。如果是编曲数量，基本是以上的2-3倍，连SHE的“不想长大”也出自他手，这个人很恐怖。
不过，他的擅长确实似乎不在所谓摇滚领域，他也不是张韶涵的御用班底，这次和张韶涵的组合搭配，感觉张韶涵唱功没问题，但编曲稍显杂乱（个人之见）。

5、朱敬然
台湾著名编曲人，陶喆御用编曲。16届金曲奖最佳编曲奖，
除了为陶喆效力，抽空朱敬然也没闲着，以下大牌之作也出自他手：
林忆莲《南方的风》、刘德华《他的女人》、张惠妹《单纯》、李纹《颜色》、范玮琪《一比一》、丁当《我爱他》、陶喆《不爱》、《无缘》、萧萧《对不起我爱你》、周笔畅《别爱我，象爱个朋友》、关诗敏（陶喆入门女弟子）《关在家》、梁静茹《用力抱着》《情歌没有告诉你》、丁当《野兽》、杨宗纬《低回》等。
基本上，朱敬然最了解陶喆，这种事还是要搭配好才有效，所以本场陶喆从solo到乐配其实都非常一体而自然。

6、陈子鸿
1965年出生，台湾知名音乐制作人，至今制作过超过三百张专辑唱片。（奶奶！这么多，得赚多少钱？还说自己籍籍无名？）学生时代与张雨生居然还一起合作过。
分别担任过：宝丽金唱片制作人、福茂唱片制作总监、EMI唱片音乐总监、环球国际唱片音乐总监（怪不得经手这么多专辑，这人背景简直就是台湾三十年音乐史嘛）
谭健常、姚谦是他的贵人。苏永康、周惠由他一手打造捧红。
他制作过的作品就不用了了，基本要把港台歌手的名字写出来差不多一半了。
不过还是忍不住要列一下连普通人都耳熟能详的他制作过的作品：
戴佩妮《怎样》《爱疯了》、孙燕姿《风筝》、张惠妹《真实》《我要快乐》、许慧欣《美丽的爱情》、潘玮柏《我的麦克风》、杜德伟《脱掉》、Twins《见习爱神》、弦子《首张同名专辑》、邰正宵《我不配》、江蕙《甲你揽牢牢》、黄小琥《没那麼简单》、郁可唯《指望》等。
鉴于以上歌曲都令我感动过，我就不怎么批评他了。不过毕竟这人也快五十了，来大陆捞金心态还不错，把自己放在新人心态谦虚些是没错的，不过话说也太谦虚了。。。虚的有点那个。

7、李伟菘
李伟菘大家要熟悉些，新加坡人，著名音乐人，与其弟弟李偲菘是著名的音乐创作与制作人，与张学友、张惠妹、那英、张靓颖、孙燕姿的合作令他们在圈内名声大震。目前中港台一二线歌手有差不多三十多位都唱过他制作过的作品。
代表作品有《我等到花儿也谢了》、《一千个伤心的理由》、《天黑黑》、《爱情证书》、《是时候》、《我要的幸福》、《心酸的浪漫》、《白丝线》、《我们说好的》、《新鲜》、《胆小鬼》、《想你的365天》、《Show Your Love》等。这些歌我们太熟悉了，熟悉到我都不需要写歌手名字了，你有几个猜不出来？
好吧，李伟菘贡献很大，摆谱我觉得可接受，至少可以比金武林嚣张点，可惜人家没有。

8、莫凡
知道袁惟仁你就知道凡人二重唱，接着你就会知道莫凡。
莫凡1986年与袁惟仁组成“凡人二重唱”，在当时绝对是如日中天。
上世纪末，台湾音乐工业衰败，莫凡混不下去了（没工开啊），经商去了。后来看老友袁惟仁苦撑下来又在大陆找到一片光明天，莫凡经商也不行，又重新杀回乐坛，现在也进军大陆了。
不过，莫凡的创作和制作功底一点也不熟小胖老师，如果你听过吕方（朋友别哭）、王力宏（乘着爱自由的飞）、李玟（爱再也不回来）、柯以敏（怕你不了解）、郑秀文（痴痴为你等）、张卫健（夜蝶）、黄磊（梦醒在几点钟）等，你应该也对莫凡的创作风格有点认识了。不过话说基本上他也不是摇滚的style。。。这哥们儿在大陆显然比在湾湾开心，好像现在还帮朱丹制作新歌（歌坛不好混啊，主持人也来抢市场了）。
我对莫凡印象还不错，虽然这么多年打拼也比当年合唱组时期油滑多了，但比起国内大哥们还是谦虚得多，知道强龙不压地头蛇，正常也才说了一句话，还是自家歌手演唱后。

（本文完）
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【半山逸青】爵士大战即将来袭，赶紧温习必听经典，提高鉴赏力！
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【半山逸青】写在爵士专场来临之前：聆听过耳难忘的经典爵士作品
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【半山逸青】写在爵士专场来临之前：华人爵士名人坊
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【半山逸青】写在爵士专场来临之前：即兴之神，无穷变化
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【半山逸青广播电台】夜深了，谁在拨动你的心弦--真诚荐歌
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金武林在《全能星战》冠军赛上给出的几个零分让大众愕然。
第一场他说：“习惯吧！给两个人都太少，给两个人投票就够。一样的。”陶喆很不错的表演遭受零分打击，虽然大众评分表明这是受赞誉度最少的一首，但是与其它两首相比还没有那么大的差距。
第二场他说：“我有这个权利，打多少分是我自己的事。”同样表现稍差的吴克群被打了零分。
第三场，金武林强调：音乐没有零分，那我们在这比什么？ 我怎么打这个分数，跟谁都没有关系。
似乎他是有这个权利随意分配自己的100票的。但是深入分析，你一定会发现，金武林是在强词夺理。
吴克群有反驳，他说：“你说了这是一个比赛，是比赛就该按正常的路去走。”拥护金武林的人也说，金喜欢实力，鲜明表达好恶；他有点儿居高临下，确是只对歌，不对人。不管是出于音乐的专业性，还是个人的喜好，我们都应该尊重金武林的打分。
但我要指出——“这不是中肯的评价给分，而是绝对的嘲讽贬低。”
金武林其实没有权打零分的。100票说的好听，其实是要刨去场面上的权利的，不能随心所欲地用。比方说底下的大众评委，你敢说没有节目组故意找的“假观众”？这是嘉宾哪，唱的再烂，也要有掌声，这不是常识吗？
而金武林完全就是故意突破别人眼中的理所当然，破天荒地打零分。这究竟是表现愤青鲁莽还是不卖节目组的面子不识好歹？他口中所谓的打分权根本就与别人不在一个档次。他量化了这一权利，而不是大家都遵从的礼节性潜规则，没发现其他人最后脸色都超级难看么？如果他要突出比赛的残酷性，完全可以与别人打一声招呼，从而达成一致的标准。标准一致才是公平不是么？他的一意孤行当然是谁都没有讨好，最后自食苦果，活该！太没气量了！
他很有意思地强调，“你们是评委啊！！你们要坚持啊！！” 坚持什么？坚持你金武林的意见是正确的吗？金武林忘了，他不是冠军赛最后决定性人物的，不仅800大众评审有投票权，其它三位评审也有权利的，而这些票数是要累加的。他只投票给其他两位选手的做法明显坏了规矩。强调规则最多的人恰恰也是他！
他说票数少了，当不是说自己应该拥有多于其他制作人的票数，而是相对于大众评审而言。如果他担心背后有黑手操纵，想通过这种不公平的手段达到结果的公平我也不会诋毁。但是大众评审的态度大家也看到了，没有做到绝对的公平，但无疑是代表大部分人口味的。孙楠号称从来不参加歌唱比赛，既然参加了，就不能用不公平的手段去扰乱。你惩罚了做小动作的一部分人，但置公正的大部分人于何地？难怪那么多人不爽！不要说你金武林可以以人品担保这么做是最大的公平，我们是民主社会，不是圣人社会。再说，你做这种明显偏私，打击报复的事，谁信你可以代表我们行使公平正义之事？
结果出来当然是大块人心。看到了吗？最后孙楠的表现和胡彦斌的表现高下立判，但是观众做什么了，观众逆反心理一起来，就让孙楠出局。金武林前期说的话很有谶语的味道，好像早就知道观众会评的不公似的，一个劲的强调，结果还真的被他逼得反水了！真佩服他!
当总决赛落下帷幕之际，我们能够切实的看到了金武林决定了冠军的归属，至少这是之前所有音乐类比赛的总决赛都看不到的奇异场景。总决赛胡彦斌夺冠的路径清晰显示：给陶喆的两个零分和给吴克群的一个零分几乎抹杀了他们进入最后冠军PK的空间；而他的夸张给分也激怒了现场这两位歌手的粉丝，当冠军PK时制作人没有打分权时，观众的怒气显然战胜了理智，他们让胡彦斌夺冠完成了对于金武林的无情反击。
再看孙楠那个贼孙样，看到自己的人在下面抬高自己折损别人，金武林自己也被泼了一身粪，还一个劲地装无辜！这种人的态度实在让人看不过去啊。你以为自己有实力就可以看着自己人干掉别人，没有危险让你平平安安坐上冠军宝座吗？你不知道实力只是全能的一部分吗？你这德行让人恨死金武林连带呛死你，你好受了？我们观众一枪愤怒，受益的只是节目组吧？
《全能星战》节目的现实意义我不否定，但是展现出这些不好的现状的同时，再由主持人推波助澜一番我实在无法接受。记住，让观众愤怒的节目不是批判性的觉醒类作品，而是大战的导火索，批死《全能星战》不为过。