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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 我是演员之巅峰对“尬”。
好尬呀。
没演好就没演好呗，你看人家说的，勇于走出舒适圈。还逼逼赖赖十来分钟，神烦。
史航这叨逼叨逼的就是瞎吹。以前还觉得他特例独行有特点。完了，当了资本主义的走狗了。
还是梁静甩锅有水平，承认没演好，但不是我的问题，是剧本问题，本子太薄了，新华字典可厚了，您能演吗？
入围最多威尼斯，戛纳，柏林电影节的男演员——秦昊。这是什么尬吹方式，敢情就是没得过奖呗？
马思纯还阔以哦，刚上台的时候像个村姑，所有人都没认出来。化完妆还挺好看的，演的也有味道哦。
还有范湉湉竟然这么胖了呢。竟然还有点点可爱，像小猪佩奇。可是当你再一次歇斯底里喊出不要压抑自己的天性的时候，透露着你想红的野心，有点像小猪，一点也不佩奇。
李冰冰就不说了，嗯，她演的时候我去上厕所了，只看了后半部分，觉得还是挺不错的。
张国立特别睿智“流水不争先后，争的是滔滔。”这个咖位还来这样的节目争滔滔（黄子韬快躲起来），我以小人之心揣度一下，应该是挺缺钱的。不管怎么说演的是真好。
郭涛哈哈。真的很难红呀。演什么都中规中矩，没有大错，也难大立，不破不立嘛。相比章宇和黄渤缺了一点野劲儿和横。憨憨的。只能说这就是命吧。
李宇春很惊喜哟。虽然有一些失误，但可以从台词感受到内心的情绪。就是让她压轴出场是什么操作呢？难怪国立老师要调侃她不好好唱歌，来抢我们饭碗。节目组故意的吧。
杨迪话好多啊，抢词，抢戏。。怪不得李宇春说，厉害死你了。
许鞍华导演好可耐哦，全程鼓掌像个小朋友。在许鞍华的衬托下，李少红导演像灭绝师太有木有？
2 ) 好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！我认可所有的剧目表演，可我唯独不认可这个节目
首先我们来看看演员阵容。
竞演演员：李冰冰，马思纯，李宇春，佟大为，梁静，郭涛，秦昊，张国立。（真的是神仙打架了）
第一期来说，我最满意的应该是阁楼这个剧目，这个也是排名第一的剧目。接下来就是第二名的无名之辈，李宇春的表演确实令人惊喜，郭涛依旧稳，但确实这个片段都是在copy原先电影里的表演。
夏洛很尴尬，我觉得两位演员像是穿上了不合身的衣服，果然排名也是垫底。半生缘不是我喜欢的类型，我大致看了几分钟就果断跳过。毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于剧目的观看感受大家自己有个结论就好。
但是，我真的是想批评一下这个节目本身。
确实节目组很了不起，能请到这些演员。可意义呢？你前面两季好歹是给新人演员露脸机会，也同时在发掘一些被人忽视的演员。可你这档子节目是为了干啥？人家演员有咖位在，你也不敢在里面剪辑矛盾，就为了让这些演员搞个竞演节目？你那学徒放着也是摆设，能上台跟导师搭戏的没有几个，你让人家学习就是让人家在一边看着么？那你干脆让他们看视频不就好了。言传身教可不是像你们这样的教法。
好吧，退一万步来说。其实就是让大家过个戏瘾，让观众瞧瞧什么是真正的表演。可你给我拿出好的剧本来啊！你这一段一段的不都是电影片段么？说真的，好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！拜托不要再做这种无谓的竞争表演了，请你们拿出故事来好好拍，行么？
如今编剧行业，大家有目共睹。大IP盛行，仿佛只要会写小说，你就可以成为编剧。而优秀的原创剧本在如今市场上更是少之又少。编剧能拿到手的钱也是少之又少，可随随便便一个演员的出场费就得值个几千万几十万的，相较之下谁现在还去写剧本。费了那么长时间创作，结果回报的这么少，那确实还不如写本小说省力。
再说说请的导演吧，都是老面孔了在前两季里面也都出现过了。既然节目组这么牛，我觉得以后有机会可以请李安，张艺谋，王家卫过来坐镇，我想这样的导演可能对演员才敢真的说出一些有见解的话吧。既然要进步，那肯定要批评。突然觉得把隔壁的小四拉过来你们的收视率应该会不错。
这个节目因为顾忌着演员的咖位，我几乎也没有看到有什么很犀利的点评，这几个表演虽然确实不错，但至少在导演这个角度里要发掘出不一样的东西吧。
如果要是我做为这节目PD。我这里都有好几种节目创意了。
演员101（虽然爱奇艺也有做过了但水花不大）。编剧101(发掘会写故事的人）。导演101（发掘新人导演）。瞧这流水线模式，这些要都行了的话，浙江台就可以称霸影视界了。
话说，里面除了导演编剧还有现场观众之外，都没有考虑过找一些专业的影评人么？
3 ) 随便说说
第五期，前几期也都看了，虽然有些是跳着看的，到这期有几点想法，没什么顺序，想哪说哪，姜思达很惊艳，没意思就是没意思，这句话也为整个节目定下了一个基调。李冰冰身份包袱太重，导致全程比较做作，其实还是比较喜欢她的颜值和表演，但没必要这么把自己当回事。秦昊这些年其实很努力，但是我一直觉得他心理有点东西憋在那里没有释放出来，自身也在所谓艺术和大众之间痛苦又轻浮地徘徊，艺术是因为有一个比较好的起点，但是该舍弃就舍弃，这样才能站得稳走得远，另外李诚儒点评得对，秦昊有点懈，多拍电影少拍剧，剧拍多了怎么能不懈。导演方面，非常重要的一点是，张纪中，实在是太老了，心态，智识，理解能力，全都严重脱离时代，幸亏没有再接戏，再接戏一定扑街。比起张国立，郭晓东才是真正的好演员，那种郁积而不外放的内心感情，对不起，张国立你演不出来，你演什么是什么，变脸而已，变来变去还是你纪晓岚。剧本大多选自有强烈矛盾冲突的成功的正剧桥段，我承认很多我也没看过原片，因为演员要投入到表演中需要很多的情感消耗，观众也是，所以这种正剧一开始就会有些排斥，于是，好剧本是慢慢地让观众越陷越深，所以第四期《一枝梅》的导演编剧和郭晓东是相当成功的，从氛围，递进节奏到立意，以及随处可见的“雪花”论的隐喻伴随郭晓东的演绎真如一支寒梅，傲然雪中一般，好到可以忽略李宇春的白开水一般的呈现。而张纪中竟然期待的是所有可能关系中最浅陋无意义的作家是凶手这一个，真是让人大跌眼镜，《病夫治国》，不服不行。关于流量问题，101原本只认识杨超越和sani，但是，诛仙整个片子其中最好的表演就是孟美岐，这是个将来大有可为的演员，至少超过李宇春不是问题。最后，舒服的呈现不是演员哭得多么撕心裂肺，而是铺平垫稳，层层递进，引而不发，暗流汹涌，回味无穷。本人完整观影1300，虽然看过极多烂片，但是至少分得清什么是好什么是不好。
4 ) 全新升级的“竞演模式”弹无虚发，《我就是演员》无愧“巅峰对决”
10月26日晚，备受瞩目的《我就是演员之巅峰对决》在浙江卫视回归。对于这档一举破冰了演技综艺的先锋型标杆式节目来说，它所要面对的不光是自身的成长迭代，还有多档顺势而起的演技综艺伴生的同题竞争。创作环境如此焦灼，全新一季“尚能饭否”？
从新鲜亮相的首期节目来看，《我就是演员之巅峰对决》采取了耳目一新的降维打击策略——且不说参与挑战的不乏各大奖项加身、早已功成名就的一线演员，连从艺50余年的“演员召集人”张国立都亲自下场成了竞演嘉宾，中国蓝这是要玩多“狠”？
显然，无数耀眼的数据证明这场把“神仙演技”拉下“神坛”的冒险成功了，全网口碑爆棚，话题讨论破亿，26个微博热搜让它一举刷新2019年电视综艺首播热搜记录，并问鼎全网各大榜单榜首。
“这些神仙聚在一起，不是为了打架，而是为了打样，让我们知道什么才是表演”，专业鉴影团成员史航一语道破节目玄机。在“演技本位”已经成为行业共识的今天，《我就是演员之巅峰对决》拿出舍我其谁的尖兵心态，誓当影视行业的“磨刀石”。
让不可能的人，做不可能的事
如大家所见，本季节目最大的颠覆在于不设导师，升级为顶级演员两两抽签组队竞演，同时引入一对一的学徒机制，让年轻演员通过旁观或参与顶级演员身体力行的“演技打样”，传承演员职业的优质素养与敬畏之心。
首期节目令不少观众张大了嘴巴,首发挑战女嘉宾为李冰冰、李宇春、马思纯、梁静，首发挑战男嘉宾为张国立、郭涛、佟大为、秦昊。八位导师级嘉宾直接进入竞演，挑战极致演技，展开巅峰对决。留给他们熟悉剧本、磨合彼此的时间只有短短36小时，而后登台完成一气呵成的表演。
此外，舞台的话语权完全交到了观众手上：100位专业鉴影团为心仪的作品投票，200位大众鉴影团为喜爱的嘉宾投票。这意味着，所有演员直面大众喜好，一锤定音，一针见血。
和之前的《演员的诞生》及《我就是演员》相比，《我就是演员之巅峰对决》通过模式迭代，实现了整体架构的扁平化，它把“神仙”拉下“神坛”，将聚光灯放在“巅峰对决”上，进一步凸显了言传身教、以老带新的行业初衷。当同类节目还停留在中国蓝所开创的挖掘人才、发现宝藏类型时，《我就是演员之巅峰对决》已经敏锐意识到了影视行业“存量竞争”的困境——这个行业从来不缺好演员，缺的是永葆真诚和敬畏的创作氛围。
那么，这些“神仙”给大家打了什么样呢？
李冰冰和张国立用生命质感演绎的《阁楼》，展示了顶级演员非同一般的脑力激荡，毫无悬念获得全场最佳。李冰冰表示她是抱着拍电影的心态来的，哪怕只是一个小小的片段，依然要让观众看到他们对表演的毕恭毕敬。她的焦虑、纠结，以及和国立老师仔细研究每个场景、每句台词的求准，都被文淇看见了眼里，“这就是演员啊！”
开启了一个时代的全民偶像李宇春，成为首期节目最大的惊叹号——她可以是一个光芒万丈的歌手，也可以是一个让人们忘记她是李宇春的演员。她借由马嘉旗这个角色释放了体内的孤独能量，演哭了无数观众。她来到这里，做了一件其他人不敢做的事，还用真、纯和绝对的专注，示范了演员行业看似不高却又极高的门槛。
被多人质疑挑战了不适合自身角色的佟大为、首轮成绩垫底的秦昊，会觉得掉面儿吗？当然的。但是佟大为认为来到这里本就是为了触碰自己没有演过的角色，“演一样的话，还不如好好去演我自己的电视剧和电影。”秦昊说：“要把面儿找回来，下一部戏更要玩点让人觉得好的东西了”。
能在这个行业屹立不倒的常青树们，都有一套值得学习和推广的“榜样心经”。《我就是演员》以“巅峰对决”的形式，挤压并释放出了他们潜藏于幕后的优秀品质和心血付出。相信这笔巨大的财富，将会继续滋养整个行业，就像李冰冰勉励孟美岐的：“没有人不摔跤的，摔了跤你就要长本事。伤痛过后继续擦干眼泪，继续热爱这个行业！”
流水不争先，争的是滔滔不绝
两年前，中国蓝刚推出演技综艺时，俨然这片土壤的“拓荒者”，演员招募难上加难，各路同行也不看好，但节目靠着“为好演员加冕，为好演技正名”的扎实创作，很快就征服了市场和观众，并让一大批好演员迎来了久违的春天。
两年后，“蓝海”渐成“红海”。各个平台共同做大的演技综艺市场为更多演员尤其是新生代们获得了大量曝光的机会。不断突破的中国蓝，这次干脆把自己逼到了新的绝境——它所做的事情，是挑战所有人的安全感，巨星云集，华山论剑。
总导演吴彤感慨：“汇聚老中青三代顶级演员，邀请一众德高望重的大导演，说服台前幕后各路影视界的精英老师参与创作……这庞大的体量与闪耀的名单，岂止一个‘难’字可以形容？”跨越专业的门槛和调度的难题，《我就是演员》拿出“会当凌绝顶”的气魄，只求竭尽全力无愧“巅峰对决”四个字。
本季节目，老戏骨李立群担当竞演召集人，正当大家纳闷陪伴了大家两季的国立老师去哪儿了，没想到他竟出现在了竞演行列——从艺50余年，国内的、国际的奖项拿了一大堆，这位国宝级老戏骨还用得着证明自己吗？但是国立老师的一番话，道出了《我就是演员之巅峰对决》之所以具有行业凝聚力和权威说服力的关键。
“一开始我肯定是拒绝的呀，但我确实对导演吴彤和这个年轻团队挺喜欢的”，吴彤导演邀约国立老师的那天，正在痛风，国立老师原本打算和他喝完一瓶好酒这事儿就算了，谁知喝完了酒才知道吴彤痛风，两个脚踝肿得很大，“我觉得我犯了罪似的，痛风是不能喝酒的，然后我就觉得……那我就去吧”，说起这事儿，国立老师有些哽咽。现在换一个身份和视角去看这档节目，他希望沿着节目的朴素初心，去服务于更多的同行，更多的后辈，“流水不争先，争的是滔滔不绝”。
节目开播当晚，#居然看李宇春演戏看哭了#、#李冰冰张国立搭戏#、#李宇春演技#、#李冰冰神仙演技#等一大批和演技密切相关的话题登上热搜。首期节目更有许鞍华、陆川、李少红、田羽生等四大导演亲自操刀排演和刘天池老师的表演指导，这场影视行业的顶级盛宴，激发了更多观众对于表演质感的深度探讨。
有观众表示：“虽然少了导师对于演员的犀利点评，也少了很多可以制造的冲突和爆点，但个人认为，这档节目是更多地把着力点放在表演本身上面了”。还有观众认为，“对于现在的演员来说，他们更需要对于表演这种敬畏的代际传递，更需要对于作品和观众这种尊重的代际传递。这些早已被认可的优秀演员到来本身，就值得所有人起立鼓掌！”
5 ) 庆幸小时候没有看到现在的流量垃圾
这个节目让我看到了流量的希望，哎，未来的几年甚至十几年都看不到好电视了，我还是继续看十几年前的老电视剧吧，真的不该对国产剧抱希望，实力演员的春天不知道还有多远才能到，替他们鸣不平……现在的影视剧实在不堪入目，我滚了……有后台的人盲目吹捧，资本，内幕，真的受不了，可是没有办法，那就视而不见吧
6 ) 平淡平庸
这档节目的第三季，跟《演员请就位》几乎同时同步推出，制造话题相互衬托以实现双赢的用意明显，近些年来这类所谓演技比拼类节目层出不穷，虽然目前还有一定的生存空间，但在不久的将来，相信热度就会逐渐退去。
其实这个节目在这一季就已经开始有了这种苗头，跟之前两季的惊艳相比，这季显得过于平淡且平庸，在新赛制的安排下，演员的总数严重下降，水平更是参差不齐，学员角色的出现完全是为了一些流量的存在，所谓的投票晋级悬念感全无，能看出完全是在做戏，长时间霸屏的演员会让人在后期审美疲劳，点评嘉宾更是秀智商无极限，李成儒自以为是的样子非常恶心，李冰冰最终夺冠还算合理，节目中的一些老戏骨确实展现了浑厚的实力，尤其是很多多年未见的演员来这边助演，甚至在表演中完全碾压了主角，当然也有不少彻底暴露了自身实力缺陷的，比如佟大为。
7 ) 学霸演砸后是种什么心理？只有秦昊才敢给出这么耿直的答案！
秦昊啊，一直是业界公认的文艺片男神，作品《浮城谜事》《推拿》都曾入围国际戛纳电影节，他的《闯入者》也曾入围威尼斯电影节。
以前一直觉得秦昊就是个小透明，对他没什么印象，说实话，知道他，还是因为他和伊能静的婚礼。
但是，直到之前看了他参加的另一个凭实力的综艺节目《声临其境》，我这才发现，原来，秦昊是个实力与才华兼备的真·宝藏男孩。
这次他在《我是演员之巅峰对决》里的精彩表现，直接把我圈粉了。
曾经觉得他面相有点儿苦，如今再看，不由得赞叹：确实是男神！
这也再次印证了：才华能改变一个男人的颜值，女人同理！
其实，很多人都因为他曾经和伊能静上了一个亲子类综艺节目，而对他颇有成见，甚至很多人都喷他“渣男”。
不过，凭心而论，除非是镜头前作秀，否则，没几个男人能抗住大众拿着放大镜审视他在婚恋和育儿上的一举一动。
因为，他总有做得好的几个点，总有做的不好的几个点，而大众，最容易关注那些没做好的点，然后放大去讨论，最后，让一个小细节，变成了一个全网讨伐的狂欢。
更何况，遇上节目组的“无良剪辑手”，那真的是背锅为节目做宣传，被黑出天际也正常。
情感亲子类综艺，基本都是靠这种冲突来获取流量和关注，能踏踏实实做治愈系慢综的，总是凤毛麟角。
前有周一围，后有秦昊。
这次在《我是演员之巅峰对决》里，那些类似幕后花絮的内容，才更有看点。
我发现，其实，秦昊真的是一个耿直boy!
1
"我会态度好一点的，尽量让大家都开心
节目组来到家里，老婆提醒他：老公，人家来找你上节目了！
他说，好，我会态度好一点的，我尽量让大家都开心。
说明有了以前的一些被误会的经历，老婆私下多次提醒过他要注意态度。
这不，他才能在老婆说完第一句，紧接着思路就跑到“态度”这样的字眼上。
既能直面以前被黑的点，又暗搓搓让人嗅出了一丝若隐若无的“撒狗粮”的味道：听老婆的话啊。
最关键的，还是耿直啊，没有那种弄虚作假的场面话，而是让人在这样的对话中，看到他那种云淡风轻的“直面”式坦诚。
2
“我不习惯”
真人秀，其实都是有大致剧本框架的“秀”。
所以很多演员已到了真人秀这种综艺上，就会出现水土不服。
哪怕现实生活中是一个有趣有温暖的人，也会在节目里被“渣化”。
从水土不服，到HOLD住场面，有些人磨掉了自己的棱角去配合伪装，而有些人，就是执着于自己的原则，不肯被世界改变。
有人能在拍戏时，面对镜头自由切换状态以进入角色，但是，却不能在真人秀节目里违背本心去迎合。
比如秦昊。
老婆开玩笑问他，你现在已经习惯真人秀？
他直言：我不习惯。
还顺带着为节目正名：我们这不是真人秀好吗？我们这叫《我就是演员》。
非要划重点给老婆强调一下，潜台词：这是我的专业，我是要去拼实力的。
真·直男思维。
没有粉饰太平的场面话，就是实话实说了，还带着一丝孩子气的天真与较劲儿。
但这种天真，对于搞艺术创作的人而言，恰恰是一笔财富。
敏感和天真，是灵感的泉源，是创作肥沃的土壤。
3
“因为这个节目火”
估计，这是娱乐圈少有的那1%才敢在镜头前说的人。
而这1%，细细探究，基本都是靠实力吃饭的，简单说就是：我不怕拼实力！
有实力的人，而又够耿直的人，才敢这么在镜头前开门见山。
大多数人，都会选择保险一点的话术，比如：想跟大家一起交流学习，想来突破自己，想得到导师指导balabala。
但秦昊，在专业领域也不怕非议，所以活得就更任性了一点。
毕竟，人家有实力为这份任性买单啊！
作为大众，我们的眼光其实多多少少都会有点儿功利化。
功成名就、实力傍身的人呢，我们就会觉得这是流露真性情。
崭露头脚、名气不足的人呢，我们又会觉得他在立“真性情”人设。
哎，这届观众很难，但这届演员，也并不轻松啊。
4
“同学在上面当评委，我怎么去？丢不丢脸！”
爸妈爱看《我就是演员》这个节目，也问过秦昊为什么不去。
秦昊自己主动在采访里提到这件事，耿直的男神很优秀了，都学会自问自答了呢。
他自嘲，同学在上面当评委，我怎么去？
哇，听腻了那些圆滑的官话，突然闯入这么几句真实又接地气的采访，简直是“答记者问”里的一股清流。
这样的大实话听着，格外地舒坦。
5
“上一期那个结果，让我觉得···很丢面子”
在第一期的排名里，秦昊是最后一名。
说实话，很多有了“江湖地位”的演员，是不愿意来参加这种“演技”类的竞技节目的，因为这是人家吃饭的饭碗啊，万一失利，那是影响以后在圈内名（捞）利（钱）的。
对于这类演员，来上节目，压力其实是很大的，当然，到了张国立这种段位，那真是无·所·畏·惧。
这类节目里失利的演员在事后采访时，要么就是“我觉得我没输”，要么就是“学到了很多，没有遗憾了”，要么就是“我尽全力了，对得起自己。”
但秦昊上来就是一句“很丢面子”。
是啊，这才是学霸考砸后真实的内心写照诶。
好在，有实力的人，总有机会证明自己。
他第二期直接逆风翻盘，把自己送上了第一名！
触底反弹的人，永远值得最热烈的掌声！
借用路遥在《平凡的世界》里那句话：只有努力工作，才能叫人尊重！
对于一个演员而言，所有的性格品质，那都是“锦上添花”，而只有演技实力，才是自己的“雪中送炭”。
花可以不要，但炭不能没有！
否则，搞出来再多的热搜新闻，博得再多的关注，那也不过是群嘲中的一句“幺蛾子”。
作者简介：若初，写作培训师，写作2年，创立“若初新媒体工作室”，单篇文章入账3万+的文案达人，擅长书影评、情感心理文和商业文案。全网各平台同名账号：若初的星辰大海。关注后回复“写作”，可免费领取写作干货。
8 ) 第四期打算开始弃了
这个节目刚出来的时候还是很喜欢的，虽然不像第一和第二季那样带给我很多震撼但终于也是有了个下饭综艺！
最近网上对这个综艺其实差评无外乎导演演员们尴尬的互相吹捧，以前没有太多的感觉，直到第四期突然有些恶心了！
先说佟大为的表演我觉得特别好，最起码我看进去了，也跟着紧张了，那些细节也看明白了，我不懂为什么结束后这么明显的细节伏笔李立群要问一遍？感觉有些为了找话题而在找话题！
当然了，今天要说的重点在张国立和郭涛表演的那段，全程尴尬，跳戏，很郁闷的一点在于这四个演员中三个我都是挺喜欢的，张国立不用说了，郭涛因为父母爱情对他好感太多，曾舜晞也一直觉得他演技在小鲜肉中还是不错！
不过这个片段总有一种感觉，台词太过密集总给我感觉他们在赶时间，郭涛和张国立表演痕迹太重了，感觉完全没有融入角色，而是硬生生在演这个角色！曾舜晞实在没法驾驭嬴政这个角色！最后是那个司礼官，听她念台词总有一种踹她一脚的冲动！
整体个人感觉就是乱，不走心，凑数！这个也是唯一一个看了一半就快进听点评的节目！结果点评真的恶心到我了！
李诚儒老师不负众望的犀利点出毛病，但那个什么导演不等李诚儒把话说完急切的辩解让我觉得他很心虚！张国立先是给自己找各种借口顾左右而言他！又说台词多大家背起来不容易，光忙着背台词了！潜台词就是忙着背台词所以没有时间管演技和编剧细节了！然后又说郭涛一直帮曾舜晞整理台词，又说曾舜晞在台上哭了，这时候伊一又开始说张国立戏服三十斤穿了一天了等等！郭涛不甘寂寞的也打起感情牌说起孩子骨折自己心疼！然后台下一堆人就开始抹眼泪！瞬间恶感顿生，暂停，退出，关电视一气呵成，一丁点都不想再看下去了！
感觉最好的演员都在台下坐着，这种互相吹捧除了李诚儒没有任何人觉得不妥！你们恶心？我管你们呢！反正我就要夸他！
台上的演员又都是一帮怂包，开始被点评说不好的时候一个劲儿辩解，夸别人夸自己！后来自己也觉得确实不好后就打感情牌博同情！就没有一个人想说或者敢说一句自己这个片段确实不好吗？真的很怂！
最后，我真的被恶心到了！第一次看节目有被恶心的感觉！
这个节目告诉大家，演技就是哭，瞎哭，哭个没完，春哥尬到我久久未能平息
实话：不知道朋友们为什么要吹李宇春的演技？？
评错了，太无聊了，一帮夸夸群
我就是演员明明演员演技水平更高，评委也相对更专业，为什么可看性还不如演员请就位：2台不会搞，赛制都是复制隔壁歌手的，还不如人家有悬念感。
竟然有人敢说【把国内外的奖都拿遍了】这么不要脸的话！
第一期节目有点失望，请来了最大的咖，从演员到导演都很优秀，但还是做了一场很平凡的节目。张国立用力过猛，佟大为放不下来身段，都是硬伤。
输了，好歹演员请就位是电影镜头感，这边一看就是舞台。虽然演员这边更豪华一点，但是其实演员综艺最有看头的是导演能力。
李宇春你还是乖乖去照点照片嘛！演戏真不适合你，简直尬的很！
单纯的演戏煽情已经满足不了观众了，对比《演员请就位》导演调教演员，点评表演，展现电影幕后制作的过程，这个显得太单调了，虽然去年看着还很不错，而且那些“殿堂级演员”、“好莱坞宠儿”、“国宝级演员”之类的话少说点吧，真的让人听了起鸡皮疙瘩。
一星给制作 一星给李冰冰张国立组。扣星在于对其他演得不咋地的组尬吹牛逼。李宇春还成了宝藏演员了哇？要脸不？普通话都说不好硬凹地方话这种行为一直觉得上不了台面，没想到竟然被搬上比赛。简直无底线了。以及视频版弹幕的筛选，谎话精商业吹捧舞台的视角，一集于我就算完结。
大型商业互吹现场，跟演员请就位差好多街。虽然有喜剧元素，但就是很尴尬，很平淡，平平无奇。
如果中国的资深演员都是这种清高的姿态，如果中国的青年演员都是呆萌的面粉脸，如果中国的导演都是全然不顾角色情感转变的内在逻辑和戏剧结构处理，只会说真好和打圆场，如果中国的观众都是像弹幕里讲的“我们家...还有进步空间”或者把剧本的毛病怪罪到他们不喜欢的演员身上来，如果他们都愿意当瞎子，那就让他们当瞎子，中国电影电视艺术可能永远不会进步了。你们是那么处心积虑地让我相信这次是认真的，又亲手打碎在我面前，我看到你们周身镶着臭气熏天的铜板，转头拧出讥笑的面容，感到着实的恐怖和绝望.
对比《演员请就位》真实电影感的呈现方式，这个节目略显粗糙了
出乎意料，都是顶级阵容，但这四组剧一个比一个尬，甚至不如前两季很多新人演员的表现，也不如隔壁的海洋天堂，粉红女郎，无名之辈，甚至比不过有不少瑕疵的妖猫传。更失望的一群水评委在那尬吹，你们要不敢真枪实弹的点评，就别来做这种节目了，丢人现眼! (李宇春每一场都是在演什么鬼…还这么多人夸…辣眼睛)
第二组《阁楼》真是神仙演技
这是给李宇春开了个商业互吹节目吗？她还是个表现紧张靠吸气的大姐，给我好好去拍VOGUE。学徒串场硬塞有什么好评价的？两档节目高度重叠的班底，大概演艺圈是真不行了。
演员版我是歌手+张国立李冰冰标杆式表演+几个徒弟太嫩了毫无存在感+无名之辈都演烂了
没有对比就没有伤害，和《演员请就位》一比，这个新一季的《我就是演员》好乏味啊
不知道尬吹什么！然后演员也欣然接受！这难道不是演艺道路上污点的里程碑么？
钱都花在请一堆大腕上了吗？？？剧本场景情景很毁演员😌杨迪和范湉湉来搞笑？？？合着演员这俩字都可以当啊。话剧，电影，电视剧搞清楚到底在干什么再拍吧