1 ) 反抗的力量
看到很多有人都这样问,把深作欣二的《大逃杀》视为经典之作的影迷,还有必要再去看《饥饿游戏》吗?
看什么电影,喜欢什么电影本来就是很私人的事情,本来也没必要统一口径。但是这个问题还是折射出了某种心理,即,至少从剧情上看《饥饿游戏》与《大逃杀》还是很多类似的地方,具有某种形式上的可比性。比如背景都是未来世界,少男少女们被选中成为贡品,放逐到某荒无人烟的小岛上,互相杀戮,直到最终一人胜出。多少年前我看《大逃杀》时已经久闻了这部经典的大名,但是其中暴露出的惨无人道的杀戮,还是让我大倒胃口。我很不明白,为什么这样一部影片可以成为经典,到底从这种少年的互相欺诈与杀戮中,导演想证明什么?仅仅是人性的丑恶与扭曲么?还是说为了展现对未来世界的恐惧感?
前几日,《饥饿游戏》内地首映后,总看到这两部电影相提并论。在家中重温了《大逃杀》,发现很多年前的那种印象一直没有改观,这是一部丑陋的电影,尽管结局的逃亡还能展现出一丝希望的微光,但是对观影前的观众而言,这是一部绝望的电影,看不出任何的美感,一种扭曲的规则让人变成了一部部杀人机器。我承认,到现在我也看不出这部电影所展露导演什么伟大的寓意。从这个意义上讲,我更喜欢《饥饿游戏》。
《饥饿游戏》改编自苏珊•柯林斯笔下的同名畅销小说三部曲,讲述了一场发生在未来架空世界的一场残酷生存竞赛。无辜的二十四个少男少女,杀人与被杀的两难抉择,最终只有一人能够胜出。从这个寥寥无几的剧情看,影片难免让人想到《大逃杀》。但是,在我看来,《饥饿游戏》与《大逃杀》最本质的不同在于,女主人公凯特尼斯奋力生存的坚持成就了影片最动人的标志,也令其拥有了与《大逃杀》截然不同的气质:那是一种反抗绝望与宿命的力量。
由于电影剧本本身构建于原著小说,很多细节的设定上就有了相异的文化内涵,仅凭这点而言,就不是《大逃杀》所能比拟的。电影开篇简单的几句话交代了故事发生的背景,施惠国,一个位于北美大陆的未来世界国度,由都城凯匹特与旗下十三个行政区组成。大约七十五年前,贫富差距过大、物资分配不均等问题导致十三个个行政区民众暴动,那段历史被称作“黑暗时期”。最终的反抗被镇压,而作为主力军的第十三区因毒气弹攻击被夷为平地。为了统治和警示所有国民,凯匹特的新法律中创办了一年一届的“饥饿游戏”。每年从十二个区中选取一男一女成为贡品,让他们参与到杀戮游戏中,同样最后获胜者只有一人。最重要的是,这场游戏是全程向十二区直播,其中的娱乐意味之外,震慑的作用很是明显。换言之,大众的反叛是没有结果的,因为这项游戏已经证明了国家力量的强大。这场游戏一切都是可以操控的,游戏的设计师甚至可以在过程中随意设计火灾、陷阱、改变天气,释放野兽。竞技场的地理环境、天气、生物、日夜时间等自然条件,全部由电脑控制。如果主办方认为比赛进度过慢或者缺乏刺激场面,他们可以“制造”野兽攻击选手。与其说这是一场游戏,到不如干脆说,这是统治者为了展示自己的统治力量的“阅兵仪式”。没有人能活着出来,如果他们想让你死,就像捏死一只蚂蚁一样容易。这才是游戏本身的目的。
同样都是死亡,但是《大逃杀》的结局是虚无。尽管生活是一场无尽的逃亡,但在《大逃杀》中,逃亡成了逃避的代称,尤其是逃亡在随后的两部中,逃亡也终止了,变成了重复的无任何意义的杀戮。这是一部很愚蠢的电影,除了能展现杀戮带来的恶劣影响之外,没有任何作用。但在《饥饿游戏》中,我们看到了一个独裁国度的阴影,也能看到生活在压迫之下的人们的愤怒之火,我们能看到希望。知道结局是死亡,那就勇敢去面对死亡,去反抗统治,哪怕以游戏的名义。尽管我没有看过原著小说,也能想象出在接下来的故事走向中,反抗者才是他们的结局。游戏杀戮的目不只为了展现人性的残忍,至少让我们看出哪怕是未来世界中,那些卑微如斯的人们,哪怕身无利器,哪怕用原始的拳头,原始的弓箭,去面对高科技的武器,同样不丧失自己的斗志和希望。从这个角度解读《饥饿游戏》中的女主角詹妮弗•劳伦斯饰演的凯特尼斯•艾弗丁手持弓箭的身影,会有更多的韵味。在西方文化中,弓箭一直就代表着草根阶级反抗的精神。比如英格兰中世纪的民间英雄罗宾汉,他精通箭术,侠义忠勇,有着崇高的骑士精神。凯特手持弓箭英姿飒爽犹酣战的场景恍若让我们看到了女版罗宾汉的影子。
《饥饿游戏》中还有更深一层的文化需要解读和批判,那是一种深入骨髓的娱乐至死的文化。在电影界,一直以来有着一种不成为的规则,那就是尽量避免出现少年杀戮的镜头。但是越来越多的电影中,这种规则已经形同陌路,越来越多的少年,越来越小的少年成为了杀戮电影中被观看被消费的对象。从娱乐的角度看,无论《大逃杀》还是《饥饿游戏》都是一种当代娱乐文化自我堕落的的缩影。杀人成为最高的娱乐形式,这种情景的设定早在1987年上映的根据史蒂芬•金小说改编的电影《过关斩将》中已经有了预示。后来者有很多影片比如《楚门的世界》都有着相似的背景设置,在未来世界中,最大的独裁者不是政治,而是媒体,或者说政治与媒体的杂交权力。意大利的学者小说家埃科曾开玩笑地说,如果今天还能产生独裁现象的话,那绝不可能是政治上的而是传播媒体界的。在现代世界中,如果想让某个政权垮台,也不需要再将坦克排成排,只要占领电台电视台就可以了。
媒体的权力不是通过赤裸裸的暴力,而是通过娱乐。正如赫胥黎在《美丽新世界》里提到的,那些随时准备反抗独裁的自由意志论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《一九八四》中,人们受制于痛苦,而在《美丽新世界》,人们由于享乐失去了自由。简而言之,奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们,而赫胥黎担心的是,我们将毁于我们热爱的东西。《饥饿游戏》似乎是两者的综合,饥饿是我们所憎恨的东西,而游戏是我们热爱的东西。《饥饿游戏》的存在,昭示了一种独裁者的最高形式存在。但正如影片中蕴含的那种反抗精神,我们仿佛已经看到了那个虚伪的、疯狂的、娱乐至死的国度正陷入崩塌的边缘。
思郁
2012-6-17书
2 ) 史诗级小妞电影:好莱坞的一场大变革?
题记:首先我得承认,这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。所以思维混乱在所难免。之所以这种情况下还要写这样一篇文章,还是希望抛砖引玉,能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象:也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。
劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念,认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起,女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。
但在我看来,女性主义电影很大程度上是概念先行的作品,其将一个理念衍生成一部电影,更多反映的是导演个人的观念或体验,究竟能在多大程度上代表女性集体呢?女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢?
真正要改变此状况的办法,是女性首先要成为文化和电影的消费主体。只有当女性成为文化的主要消费力量时,文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。
好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。但好莱坞在很久一段时间里,一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。因此,小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。
但好莱坞很快会意识到自己错了。2001年,一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》,最终全球票房却狂收1.4亿美元,让制片方赚了个盆满钵满。其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。
同样是2001年,制作成本2600万美元的《BJ单身日记》,最终全球票房竟达到了2.8亿美元,它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。
2008年的电影《欲望都市》,终于让好莱坞的制片商们开窍了。当然,他们依然是谨慎的,但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影,他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。结果《欲望都市》果然不负所望,创下了3.4亿的票房成绩。而影片首映当天,女性观众占据了85%的观众比例。
不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》,这部制作成本5200万美元的电影,最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。
如果好莱坞的大制片商们到了这个时候,还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏,那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒,这就是《暮光之城》系列。
跟《暮光之城》相比,以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。《暮光之城》究竟有多赚钱?《暮色》3.9亿美元(成本3700万美元),《新月》7亿美元(成本5100万美元),《月食》6.98亿美元(成本6500万美元),《破晓(上)》7亿美元(成本1.1亿)。
伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹,小妞电影的制作成本也开始节节攀升。《破晓(上)》1.1亿的高额投入,正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。好莱坞已经意识到,女性正占据着电影市场上越来越大的份额。
《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言,当然还是微不足道,但与以往小妞电影的制作成本相比,却已经是超高预算的大制作了。而且,这毕竟还只是一次试水。完全可以预期,《饥饿游戏》的续集,狮门公司在尝到首部电影的甜头后,将会更加大刀阔斧地投入资金,上亿的制作预算并非不可能。
更重要的是,《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱,而开始了女性成长和冒险的主题。这个世界原本是属于男性的,女性本应只是这个世界的陪衬。
谁能想象,一个以女性视点为主导、女性为主体的电影,也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事?这样的电影会有人去看吗?这样的电影会有人喜欢吗?起码男生肯定不爱看,这个故事太假了,而且动作场面也没法激烈。用摇摇晃晃的近景镜头,看女主角摆摆姿势,射出一箭,也就了不起了。难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚?女孩子就会喜欢看吗?女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧,而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗?
事实证明,狮门公司的这次尝试是完全成功的,现在全球票房总量虽然还没统计出来,但七亿左右应该不成问题了。估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。
很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较,这在我看来的确是不得要领的。《大逃杀》所针对的观众是男性,其对血腥、暴力和猎杀的展示,是迎合男性观众口味的。而《饥饿游戏》,从小说开始,就是针对女性消费者的。
也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较,这样才能更好地看清该片的特点。这是一个女性成长和觉醒的故事。当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子,在盛大的入场仪式中,突然穿上华丽的火之战衣,迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候,其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢?
很多人质疑,为什么这部两个小时的电影,却让上岛之前的戏份占了一个多小时?而真正在岛上互相厮杀的高潮戏,却拍得敷衍了事?因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。
这部电影吸引女性观众的,恰恰是女主角这只丑小鸭,如何在各种试炼中,一步步强大起来,获得了大家的喜爱。而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。入场仪式、评委打分、接受访谈,且看女主角如何长袖善舞,将那些骄傲的男人们全部折服。这才是这部影片的重点。而岛上的搏杀,反倒不过是高潮后的余韵罢了。
在这样的电影里,女主角如何对抗这个世界,不是重点,女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手(而以男性为主导的电影里,这样一个对立面,无论是实实在在的反派还是某种命运,都是必须存在的,冲突和剧情才能由此结构出来)。
重点是什么?重点是女主角要获得所有人的爱。人人都得爱她,人人都得帮助她。当然,这些人一开始肯定是不喜欢她,对她毫无好感的。但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢,来感化所有这些人,让他们最后都围着她。
看看女主角的那个导师吧。他一开始是多么颓废,对什么人、对什么事都提不起兴趣。女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的,他只能享受导师的大脚丫子。但女主角可以。导师最后为了女主角,一改自己的颓唐,向着赞助人跑前跑后,就为了拯救女主角的性命。
还有那位化妆师。他一开始就说自己爱上了女主角。女主角上岛之前,他深情地说,如果可以下赌注,他一定赌女主角赢。
那个愣头愣脑的男性队友,不用说,他从小就爱上了女主。这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。
就连其他区的敌人,也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。那个胡子很帅的制片人,也对女主角青睐有加,甚至为了她愿意更改规则。似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外,没人不爱女主角啊。
我想,这是我作为男生不爱看这部电影的原因。这个世界太假了,太和谐有爱了。女主角的主角光环太强,简直是女版王霸之气。
但正像男人有权利去看意淫小说,女生也有权利喜欢这样的电影:一个肥胖的女屌丝,一样有两个各有风情的男人争夺她(《BJ单身日记》);一个普普通通的小女生,要两大神秘的种族为她争风吃醋(《暮光之城》);一个煤矿区的村姑,获得了全世界的爱,而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。
随着女性消费群越来越壮大,好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变,而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。她们也许会诅咒这样的电影,是在欺骗和麻痹女性,消除女性的反抗意识。但她们改变不了这样的事实,女性喜欢看这样的电影,而且女性女性的确改变了电影的形态。
男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性,在小妞电影里看不到了。随之而来的剧情是,女性如何发掘自身的魅力,从而获得大家的爱。这样的电影我的确不爱看,但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》,我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢?
3 ) 这是一个让人不能忍的故事
首先,想必大家都是和我一样冲着“美国版大逃杀”的称号去的。坐进电影院,我们就想,差不多世界观交待个十分钟就该开始杀了吧?
可是不。
导演居然用了整整一个小时啊,一个小时!!!交待世界观啊!!!这电影一共才两个小时啊好吗?因为小说一共有三本,还让我中间产生了幻觉,是不是这部电影就只演到介绍完世界观,把大家送到大逃杀世界就结束了啊,后面的要看第二集和第三集啊。结果不是啊!!
前一个小时,就不停地写女主怎么大义凛然啊,怎么不畏强权啊,还顺带介绍了除了她和她搭档以外的其它22个参加游戏的酱油角色啊。我怕后面看不懂还认真记了一下这其它的人,结果发现这些人后面全是酱油啊!!特别是一个小姑娘啊,给了好多好多镜头,强调这人有多么重要啊,结果…………
磨蹭了一个小时啊,终于开始游戏了啊好激动有没有!!结果上来就有五个路人被瞬间干掉了啊,你都没看清死的是谁啊!!后面跟着就是跑火车一样的剧情啊,不知道导演是不是赶着去投胎啊,前面磨蹭半天,真正开始大戏了开始赶火车哟。前面那个给了好多交待的小姑娘,10分钟就死啊,而且就是被人一箭射死啊,死法都没什么创意啊。大逃杀里至少有各种武器吧,有各种死法吧,甚至还有误导吧。这里面就什么都没有啊,要么就刀子抹人死,要么就箭射死啊!!
因为前面磨蹭的实在是太多了,后面导演也觉得不行了,火车赶的让人已经分不清到底是哪个酱油死了到底是怎么死的。除了男女主在逃亡过程中建立了一段友谊(?)外,其它的事你基本不知道啊,导演宁愿用十几分钟交待男女主角怎么在地洞里缠绵啊,也不愿意花2分钟以上的时间表现一点打斗场面啊!!!所有的人死都是抹一下脖子看不清脸就死了。
想看什么荒野求生勾心斗角的,看这个真心不如看《幸存者》啊,这个仔细想想么,也就是个丛林版《木瓜之城》@@。求看过小说的巨巨们讲下小说的剧情是不是也这样的……
4 ) 还是也来吐个嘈吧~
不小心回复了某个批饥饿游戏的评论帖子(我是有多纠结),然后这几天不时有提示,点进去基本都是骂的狗血淋头。
作为一位没有看过原著只是在看回来之后稍微wiki了一下的新鲜观众,纯粹觉得这么一部imdb7.6+烂番茄85%的片,豆瓣这个低分和谩骂实在有些看不下去(或者说,个人觉得有些不可理解)。
这确实不是一部多“神作”的作品。但其制作踏实,演员选的演的都不差,故事结构清晰完整没有很大的硬伤,再怎么说硬条件也是一部爆米花合格以上的片。
看客可能嫌弃它主题表现地不够深入,“爱情”插入突然,总体过于“正直”的思想难免幼稚(比如“好人”“坏人”清晰,“坏人”基本没好报),甚至看不惯它的晃镜头也正常(虽然个人觉得这部镜头风格反而让我对它的野心加分了=-=)。以上这些问题,除了晃镜头,基本想想它定位是青少年电影也就释然了。
但某些批评集中的点,只能说这部片根本没要表达这个,您自己非要按着自己的惯有思维或者预期去看去理解,又回来怪人家拍得不好就不合理了。
这不是一部人性黑暗剧,它主题的立足点更多的是大格局的压迫殖民,和对其的反抗。表现小格局的个体在困境中的扭曲,以及如何使用各种方法“生存下去”的所谓人性黑暗之类的内容不是它要说的东西。这样的立意定位使得生存游戏部分想侧重表达游戏本身对于这些少男少女而言的残酷性。而突出黑loli和女主在这种情境下难能可贵的友情,以及女主如何在被迫限定的“制度内”利用游戏规则,利用媒体和大众同情心来最大限度的反抗这个游戏。
个人完全同意生存游戏大部分算不上精彩,有些部分甚至沉闷。但个人对于一部虽然故事设定看起来很黑暗,在思想立意却能如此正面向上,满有爱与善意的片,抱有敬意。以及,11区暴动短短可能不到1分钟,确实让我燃到了。
此外,这部片在玩真人秀娱乐节目本质的荒谬性上,其实表现不比《黑镜》的第二集差,而且因为篇幅充沛,作者充分表现出了对游戏规则“实质”和大众心理的反应的精准掌握。因此,个人认为“前戏”恰恰是这部表现最出彩的地方。
再以及,不太能理解被狂批“主持人怎么随便修改规则”(游戏设计者的职责不就是各种制造事件增加”可看性“么,最后因为让”希望“和”反抗“获胜这点玩大了,于是就被发便当了。。。),“最后居然是happy end”(happy end么,我觉得挺沉重无奈的,不过好在不是第一部就revolution了,不然就太太童话了)这类感觉完全不中痛痒的评价。
这片本应在压抑的国度更能得到一些善意的回应,而在亲爱的祖国却受到这样的口诛笔伐。难免这么想,这部片因为不走黑化残酷路线被骂成渣渣的原因,或许部分跟价值观的差别有关也未定。也许不是大家抓不住立意,而是纯粹地不相信这种单纯美好的立意也未定。
若是如此,反而心情觉得沉重起来。
5 ) 《饥饿游戏》,网络营销之外的事
每当一部现象级电影横空出世的时侯,总有各路人马举着放大镜追在后面搜寻制胜配方,否则就是巨额财产来路不明。去年这边厢来了《失恋33天》,今年那边厢春寒料峭就有了熊熊燃烧的《饥饿游戏》。虽然国界类型各种不同,但大家在评价这两部现象电影的胜利时,都认为社交网络的宣传营销手法居功至伟。
全民网络时代早就到来,各行各业都必须跟网络平台接轨,因此新电影宣传的重心从户外硬广和传统平媒转移到虚拟社交网络社区来也是大势所趋,不可不重视。《饥饿游戏》的前期网络推广做的精彩纷呈,但这真的就是它的制胜绝招吗?换句话说,只要做好网络营销,就会必然得出票房的胜利吗?
在大队人马埋头研究狮门公司此番“嵌入式虚拟现实交互游戏式”线上电影营销战术的同时,还有一些被忽略的成功因素,它们参与了助攻。
反季节档期的选择。按常理推算,《饥饿游戏》怎么看都是一部暑期档大片的架子。这部电影的主体受众是青少年,盛夏合该是最恰当的时机。狮门公司偏偏放弃了兵家必争之地,在后奥斯卡时期的三月淡季抢先开跑,在群体惨淡的影片排档中《饥饿游戏》宝剑一出无可争锋,连续三周登顶,在刚刚过去的感恩节周末也轻松击败两部续作翻拍《美国派4》和《3D泰坦尼克》,上映银幕数量也是一块未减。值得注意的是,今年感恩节并没有像去年《Hop小兔》那样合家欢的应景节日电影,这确保了《饥饿游戏》冲锋前两周之后,潜在观众注意力不被转移,有一个稳定的第二上映周期。《饥饿游戏》并不是第一个这样反季节操作的大片厂制作,2010年的《爱丽丝梦游仙境》也是三月开画,稳稳的收账一亿一千六百万美金。
相信这次《饥饿游戏》大火之后,会有越来越多的大片厂考虑把传统黄金档期的拳头产品往前排期,据说环球公司已经为汤姆克鲁斯的科幻新片《湮没》(暂定名)准备了明年4月的档期。
为什么不3D呢?随着全球3D银幕数量的逐年递增,票价上毫无疑问的优势,加上2D转3D的转制片如雨后春笋,似乎大场面大制作的新电影不来个3D版本真是太可惜。尤其是《饥饿游戏》的导演Grey Ross还和3D电影颇有渊源,他的父亲Arthur Ross就是环球公司当年最初尝试3D电影的先锋之一:《黑湖怪兽》的编剧。面对《饥饿游戏》的反3D化,导演这样解释:“我从没想过要把这部电影拍成3D的,因为如果我们拍3D的《饥饿游戏》,我们肯定会开始想要制造一些奇观异景的镜头了,但这并不适合素材的天然气质。” Grey Ross想要的,是一种“审美的距离”。的确,传统的2D摄影赋予了电影史诗般的画质,尤其是凯特尼斯毅然顶替妹妹成为“贡品”一路坐火车穿越十二个区来到首都,悠然而哀伤的长镜头让人醉心,从此跟随女主角杀入游戏, 出生入死。《饥饿游戏》里描述的未来世界并不是那种人人着银色紧身衣飞来飞去的尖锐科技感,更有一份蛮荒与文明交错的荒诞。拍电影有时侯是做减法而不是做加法,一切从故事本身的气质出发,比如2D与3D的取舍,比如选角,美术设计等等。
孩子的,并不一定只能给孩子。《暮光之城》之后,好莱坞电影公司不论大小、没有一家不在打青少年文学改编的主意。但是畅销青少年小说就等于成功的青少年电影吗?《黄金罗盘》就是一个现成的反例,小说长红,但电影票房惨不忍睹。对比之下不难发现《饥饿游戏》的优势,虽然也是虚构架空的故事,其实世界观并不复杂,可视觉化的空间充分。即便没有看过原著的观众也能轻易理解剧情设定。反观《黄金罗盘》,就像那句老话,“当一部电影开头就上旁白解释一切,那就有大麻烦了”。除了《哈利波特》珠玉在前,还有成年人愿意买票进电影院看的青少年题材电影吗?狮门公司最新公布的票房分析结果,有一半以上的观众是年龄超过25岁的。可见,成年人观众也能享受孩子题材的电影,只要主题和人物价值观能让成年人理解和接纳,观影一样愉悦。归根结底,好人物,好故事,好电影,好票房,万变不离其宗。《饥饿游戏》在Cinema score得了A,在烂番茄网站也有84%的新鲜度,算得上叫好又叫座了。
尽管大获成功,但狮门影业正值转型期,能否趁着《饥饿游戏》系列连续发力,还有很长的路要走。比如《饥饿游戏》续作更换导演一事就遭到了粉丝在网上轰轰烈烈的抵制行动,他们联名上书片方,制作各种视频录像,在社交媒体平台上大肆传播,希望有一个《指环王》三部曲那样“完整的旅程”。CW公司趁热打铁制作了新剧集《Catch》,讲了一个类似的故事,女孩通过抽签被选为王妃候选人。希望能像借了《暮光之城》东风的《吸血鬼日记》一样,靠《饥饿游戏》在电视剧领域也星火燎原一把。
《饥饿游戏》小说三部,残酷游戏之后是各区人民的反抗和革命,一切才刚刚开始。
6 ) 一点点解释 希望有帮助(看片后不甚理解的话请进 看片前慎入!)
原著党针对电影没有交代清楚的细节和人物心理来答答疑。剧透严重,建议之前没有了解过这个故事的筒子现在就绕道。有不同意见请评论,勿激动。觉得帖子赞的筒子们,动一动鼠标点一下有用,光看帖没有实际表现的话LZ我会觉得很伤心的。
1 个人觉得这部电影过分突出女主:Katniss确实是一个有担当,身体素质好,野外生存技能强,坚韧不服输的女孩儿。但在原著里她作为绝对女一弱点也很明确:她独立,因此她在12区的学校里就没什么朋友(只跟区长闺女吃吃午饭原因是两人都不爱说话所以正好可以坐在一起不吭气),自动把自己孤立起来,非常不会社交很不擅长自我表达也不很讨人喜欢的那种角色(当然这未必就不好但算是弱点);她很自我,明确说就是很自私。志愿参加游戏之前拯救世界大同社会的普世价值在她脑子里是不存在的。她活着的唯一目的就是养活她妹,确保她妹熬过18。自己结不结婚不知道,但绝对不要孩子因为怕自己的孩子还得经受抽签参加比赛的煎熬,总之所有的想法都是为自己就对了。此外女主总是摸不透自己的感情这一点也很讨人厌。
2 电影里仿佛很羸弱净帮倒忙的男一原著中的形象是非常正面高大的:他对女主是真爱,如他自己所说打小就开始了,他在树林里做得一切都是出于真爱毋庸置疑,而且他本人其实是和女主非常互补的一对儿;没怎么交代清楚的扔面包情节是发生在女主小时候父亲刚死以后,当时女主还不会打猎,身无分文下雨天饿得走不动路,家里精分了的妈妈和小不点儿的妹妹还等着喂,男主见状故意把面包烤糊扔给雨中的女主的(够贴心了吧);男主是一个很理解自己的内心会主动和人打交道很会沟通很会社交很擅长组织语言表达自己的人。因为男主笑起来很阳光(我只是在说这个角色而已不涉及电影演员)又会关心人可以说在学校里是很受女生欢迎的。原著里女主曾经问过他你那么小的时候就开始喜欢我难道这么多年就没有关注过其它女孩儿?男主就很诚实地作答:“我几乎关注过其它每一个女生但没有一个像你那样给我留下了那么长久且深刻的印象”;男主冒着生命危险和职业选手混在一起就是为了给女主创造更多的生存机会末了还被那些心狠手辣的刺了一刀(够奉献了吧);男主有可能在体能和野外生存上不如女主那是因为男主是面包店家的儿子没有天天出去打猎没有受过实战演练,但是男主远比女主明白事理:比赛开始之前男主就说不想成为统治阶级的棋子。这句话女主花了很长时间才明白。
3 女主在赛前采访后被告知两人的爱情砝码只是演戏,所以女主一直很配合地演戏,而且以为男主也是受教练指导认真演戏而已。但是在原著中更细致的刻画了女主的纠结心理:不知道自己对男主的真实情感,不知道是该拒绝还是逢迎,不知道仿佛很入戏的男主是真情还是假意,可是这些感情又不好写在脸上因为必须得让全世界的人都相信他们deeply in love。不过在收到那碗汤的时候女主就知道两人亲一下啦抱一抱啦是有好处拿的,所以也就甘愿演了。值得一提的细节是其实慢慢接触得多了以后女主再和男主亲吻也有了那种触电般的感觉(算是爱情萌芽不?),明明很喜欢却还是不好意思承认。男主自始至终都是讲真心话做真心事的,他以为女主也对他动心了呢,后来在回程的火车上才发现女主其实是演戏呢(原著当中的这一情节也因为电影长度所限被掐)。
4 关于电影结尾一起吞食毒果的桥段,明显有观众没看明白。其实这里女主的心理是非常纠结的,只可惜拍电影没办法把心里想的给念出来,所以请此帖读者自行脑补一下女主当时的心理想法:“妈的,这都是capitol在整我们,故意整我们!想要活着回去该...?对了,他们不是必须要有一个胜者吗?那就我们俩一块儿死死看,看他们有没有胆量来宣布本届比赛24个人全部死亡!”但是这话又不能大张旗鼓地说,否则全世界的人都知道她打得什么小算盘了。这就是为什么女主让男主吞浆果前一直告诉他:“相信我,相信我”而不是“我爱你,我爱你”了。因为她压根没想着要和男主一起殉情,她就是想回家而已。之后的殉情一说,也都是耍一耍愚昧大众而已。当然总统不愚昧,也不太好耍,否则就没有后面的故事了。
5 原著是以女主第一人称叙述的,所以全部内容都是她看到的听到的。比如她在场地里杀戮的时候原著里丝毫没有涉及导师拉赞助啊演播室评论员啊总控室射火球啊11区叛乱啊这些情节。但电影不能只透过一个人的眼睛看世界所以加这些情节其实合情合理,但是总控室那里实在显得过分高科技了,这点也只能怪电影编剧太3C太超现实不能因此就说故事内容不合逻辑。
6 很多人抱怨的说铺垫太长高潮太仓促,其实不然,因为杀戮压根不是这部电影,或是这个系列的高潮。无论是原著还是电影都是以女主katniss的生活按照时间顺序为线索完成的。人生的每一个阶段有每一个阶段的目标(比如上赛场之前把自己包装得讨人喜欢拉来赞助就是目标,而上赛场之后哪还管得了那么多保命就是唯一目标了),每一个片段也有每一个片段的意义(比如在凯匹特里参加巡游接受采访才好让女主及其他12个辖区的民众认识到capitol的骄奢淫逸)。赛场里的杀戮可以被称为是关键情节但算不上高潮。因为杀戮不是这一系列的核心。原著三本书的核心是通过贫穷的12区与夸张奢侈的capitol的对比,通过统治阶层对待人命的逝去漠不关心反而盛典般庆祝的行为,通过reaping抽签来控制和玩弄12个区的孩子们的命运来突显统治阶层的强权,压榨和不公平待遇。正是这些潜移默化地转变了女主事不关己高高挂起的心态而最终成为了领导民众奋起反击的“民主斗士”。试想如果片子的一开始就是你杀我我杀他,那么女主比较有可能逐步成为见血不眨眼的杀人魔头,而不会认识到团结,爱和关怀的力量从而走出自我封闭的圈子。起义和反击才是后面的主线,或者说Katniss个人心态的成熟:逐步认识到牺牲小我利益成就大我的自由与幸福才是后面的主线。而整个七十四届饥饿游戏,从某种角度讲,也就是个引子而已。毕竟电影已经按四部曲来制作了,这一部片子不是独立而存在的,有很多悬而未决的事情不可能也不应该过早得结果。即便是到最后一部仍旧是开放式结局(极有可能)也可以接受,因为这就是生活,没有什么高潮低潮,永远都无法预知未来,像暮光那样happy ever after的结局不会出现。也正是因为这样这一系列才会让人感到真实有说服力和贴近人心。
暂时想出这么多,欢迎大家继续提问,有需要就继续补充。
另:
开帖那天完全没想到之后这帖子能成为饥饿游戏的”最有用好评“ 投有用的人数突破600那天(当时还短暂落后于第一)我跟朋友打赌说好评过1000我就请吃酸汤鱼(吃货除了请客就没其他可打赌得了)本以为是不可能发生的事儿 直到昨天朋友打电话过来 说人家最近饭局多 好不容易今晚空闲 一想和我的赌局还在 上去一查发现”呵 这不早就过1000了“ 边骂我不厚道边打电话催请 最近评论这个少啊 经他提醒我才发现真是!第三页某不厚道(所以不给你搭电梯)的筒子说评论比文章精彩 好吧我承认这是真的 所以感谢所有那些帮我搭楼的大咖们 没有妳们的帮助这个帖子不会这么精彩 特加一段 以表感谢!
铺垫太长高潮不高,没处理好动作,未来人性社会刻画与情感三者关系成了四不像 这就是改变过于死板原作的白开水 而且还他妈走了点暮光的白痴男色路线 建议别拍续集了
尽管有“风格化”的摄影(晃得太过了),对于定位青少年的电影还是不该有什么期待,跟大逃杀一比真是高下立现。游戏开始前的部分居然比游戏本身精彩,后半段我一直在玩手机。感情无铺垫就算了,随便改变规则什么的真弱爆了,我最讨厌说话不算话的人!
绝不是美版《大逃杀》,所以别拿来比,不过倒是差一点就成了“大逃杀版暮光之城”。
影音效果均属上乘,剧情发展也算不错,爱情渲染弱了些。
人性
为啥大家都不喜欢,我觉得很好啊。可能想太多,觉得里面有看客现象,想到了中国的海选
还可以,,不够血腥
前半段【楚门的世界】后半段【大逃杀】(这么比真是委屈【大逃杀】了)。刚开始的世界观展开太短,最后二十分钟落入俗套,结尾太匆忙,以至于很难回味。如果不抠科幻细节的话,还是可以的,起码杀人戏码快准狠,全片最高潮在黑女孩的【哔】(避免剧透),以及11区的暴乱。男女主爱情很无感,相当无感。
又臭又长的世纪煎熬,两个多小时的时间,科幻、亲情和爱情戏份都是蜻蜓点水般点到即止!一块块独立可拆分的剧情目的性一目了然,不同的时间烘托不同的观影情绪,就像结尾时不可避免的狗血爱情。在这个未来世界,除了男女主角似乎都是没有自我意识的动物,反证主角是打不死的小强,爱谁死谁死吧。★★★
这片和大逃杀真的没什么关系好吧,如果你期待的是一部血浆乱撒肠肚横飞的动作片那你肯定要失望了,大逃杀刻画的的是在死亡倒计时下的人性众生相,这片侧重的是男女主角的成长过程以及对统治者的反抗,更何况在紧张的杀人游戏之余还有帅哥美女谈恋爱给你看,有啥不好的呢
电影一般,小说不错。回想起来电影让人有点失望呐。
可以改版游戏了!好看!
个人年度最佳候选!片子的缺点其实不少,但Jennifer我真是没看错你,现在跟Saoirse并列我最喜欢的年轻女演员!切蜂窝前后那段拍得最带感,不过更带感的是片子开始前放《破晓下》的预告片,底下观众"WTF"声不绝于耳。
给我的感觉就像是在看《谍影重重》第一部的时候一样。虽然故事的框架都相当完整了,剧情也足够,但是总是觉得缺少了点什么,内容不够充实丰富。可能这也是由小说改编而成的原因,必须有后面几部的支撑才会显得更加完美。总是我对《饥饿游戏》非常期待。
还算比较忠实原作,不过决战比较草率。感情的部分就不要强求了毕竟是个青春片来的。科幻的部分也不要强求了毕竟是个青春片来的……
令人感动
很好看啊!整个片子都很为他们紧张。也为这种制度感到愤怒
此类肾上腺素电影就是会让一些小清新装逼范儿在影院看得各种刺激各种啊啊啊回到豆瓣上再义愤填膺地打个两三星洋洋洒洒写下1000个字里10个字儿提到电影的影评。【JL演技真心好啊,Liam实在是太帅了!】
前戏了两个小时,最后也没有硬起来。
彻头彻尾的teen movie,怎么包装都遮挡不了那些狗血元素。没有化学反应的男女主角,整个爱情线都在讨好青少年的价值观。轻描淡写的极权主义,阶级间的镇压和反抗也是仓促了事。最有价值的地方用了最少的笔墨,可惜了一个潜在的好题材。剪辑过硬,而且这种电影用如此大规模的手持摄影实在太多余了。