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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 撇开制作不谈，这个节目的出现本身就给国内音乐带来了积极意义
节目制作是真瞎 粗制滥造
灯光 选曲 效果都不行
主持人也勉强 不过不是乐圈的人他们的反应不也从另一方面反应出大众的态度反应吗
何况国内有这种节目的出现已经很感人了 还有就是 小众本身真没啥可带来优越感的 为了优越感小众那不是假嗨？ 皇后 甲壳虫 滚石 枪花 邦乔维 林肯 哪个不牛逼？不都是世界知名度？？？ 许知远是说了看世界带着偏见，但是偏见不是盲目偏激 特别是瞎喷的 作为真乐迷也知道节目之外还有超级多在我们看来牛逼的乐队 但是这个节目的出现加上这个阵容已经赋予了国内音乐极大的积极意义
它既然产生了就证明市场有需求，这个需求性也反映出大众对这些音乐的普及度也在增长
先不谈质量，这个现象已经很正面了
真不是把它捧得高 从它的出现来看这点必须得认可 大众不一定全不好 小众也不一定就全是好的 因为优越感而小众的人本身就是假嗨了 小众≠优越感 因为喜欢而被小众的才是真爱
喜欢一个牛逼的乐队只能证明这个乐队是真牛逼
撑破天也顶多看得出来你品味不错 而这个品味其实也只建立在同样欣赏的人眼中
牛逼的始终牛逼 不牛逼的瞎吹也没啥用
真心热爱音乐 爱摇滚的人都懂
四星给我热爱的音乐（内心是五星！！！），扣掉的一星给实在是无法忍受的节目糟糕制作👿
不瞎吹，不好的地方乐迷们都知道👿，可别哄弄我们
另外盲目跟风的哥哥姐姐弟弟妹妹们请理智追星 国内现场这几年已经是直线上升趋势了 可别再来挤我们这些穷乐迷了🙃
（被人说了，所以加一句话，我的意思是现场欢迎你们 不过大家尽量给乐队一个积极的反馈好不，现场气氛好是对乐队最大的尊重） ––第一期后感
下面是第二期出来回来加的评论，本来评的四星，改成了五星 第二期出来必须要夸一下 毕竟我也算是个real资深乐迷了 但也还是新认识了几个乐队 斯斯与帆的主唱声音太清澈了 九连真人一开口就跪了 更加证明了这个节目的意义
当真感谢！音乐是生命！！！！！
第三期
什么都不说了 给我躁起来
“所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，然后未来可能是独立音乐的黄金时代”
彭磊说这句话的时候我一个人在客厅跳起来 牛逼！！！
6.22期
仍然爱痛仰
盘尼西林的new boy 新裤子的花火
6.29期
最感动的是刺猬和黑撒
前几年听的时候还是叫《流川枫与苍井空》虽然变成了《校花与流川枫》
跟唱时还是四不像的假陕西话
但就是感动依然 语言和音乐的魅力就是本无界限
它们总是可以在即便与人互不相通时引发极强的情感共鸣
这就是音乐本身
音乐致死 音乐至死！
2 ) 张亚东哭，是因为我们全都经历了失败的二十年
原载公众号「虹膜」。
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《乐队的夏天》里最新的一期，盘尼西林唱完改编的朴树的《New Boy》，张亚东哭了。
他摘下眼镜，跟大家说对不起，拭着泪。
然后他发微博，承认自己对这种感动，「毫无办法」。
在那一刻，他不再是金牌音乐制作人，也不再是中国流行音乐教父，而是一个乐迷，一个对音乐永远保持热情的New Boy。
因为这段眼泪，《乐队的夏天》也得以完成了把中国的摇滚乐文化，或者再宽泛一些，青年乐队文化推向大众的目标，即便这里面的许多人，已经不再年轻。
在很长一段时间里，流行音乐和摇滚音乐是一组相对对立的词，非要概括，或许可以用大众VS小众这样粗暴的概念。
在这几十年的发展中，两者的逐渐融合让这种界限开始模糊不清，而张亚东便是中国音乐圈中，让这两股风格融合在一起的重要角色。
有一个说法是，在张亚东之前，北京音乐圈中关于摇滚和流行的界限是非常清晰的，但在他开始帮不同风格的音乐人制作之后，两者开始渐渐互通。
比如他很喜欢地下婴儿乐队，而王菲的《闷》就是直接受这支乐队风格的启发；再像是至今仍然被看做先锋姿态的《浮躁》中的那部分Lo-Fi风格，也是当时的流行音乐圈中非常少有人尝试的操作。
《乐队的夏天》中的这31支乐队，有的在乐迷圈里听起来是爆炸性的量级如新裤子、痛仰；有的则相对年轻，如VOGUE5、BongBong。但对于非乐迷群体而言，这些名字无疑是陌生的。
节目其实并没有要传播摇滚文化，或说摇滚文化在如今，至少在这档节目的乐队构成中本身已经是一个不被特意强调的概念；它也并没有想要让大家真的了解、熟悉这些乐队，因为节目的主要形式，是让这些乐队翻唱大家耳熟能详的金曲，而非对这些乐队的代表作进行再展示；但它毫无疑问完成了从小众跨越到大众的突围，作为一档娱乐节目，这足以被称之为成功。
而在这背后，它让人想到的最重要的问题是，乐队文化/摇滚乐文化究竟如何影响了青年一代的生活？
这和乐队文化/摇滚乐文化是什么，是同一个问题。
摇滚乐文化对于国人而言是种舶来品，这还要得益于国门大开之后，作为工业垃圾来到国内，出现在北京和沿海城市天桥和地下通道的那些打口带。
它们是时代的衍生品。
就像张亚东说的那样，「每个人都不能单独拎出来，独立于那个时代，那时代周围的人。」
中国乐队文化也是如此。
中国摇滚乐从崔健的《一无所有》开始几乎已经成为了一种共识，但事实上摇滚文化的萌发比这更早，一种说法是从七合板乐队和不倒翁乐队开始，第一代摇滚人几乎都与这两只乐队有关。
而在崔健自己看来，时间线可能还要早一些，「对我们影响很深的一个乐队叫北京地下，也叫大陆乐队。他们在做摇滚乐的时候我们七合板还没有开始组建呢。」
从崔健、唐朝、黑豹，到魔岩三杰、北京新声，中国乐队文化风格背后站着的，都是我们所处的时代的历史。之所以不想用摇滚来作为限定词，是因为这种现象同样广泛存在于流行音乐领域。
就像前不久刷屏的罗大佑演唱会承载了一代人的时代记忆一般，在他进入大众视野的年代，恰好是台湾向解冻期转型的年代，从这个角度上来说，罗大佑的文化意义和崔健几乎等同。
他们所代表的精神与表达，早就已经超过了音乐本身，是青年一代在当下的困苦，对未来的期冀，也是时代的呐喊。
张亚东说起过一段很久远的经历，在早年间走穴演出的时候，乐队的一把吉他丢了，在他们报警之后，剧场的看守者就上了吊。
张亚东这么解释他的感受——
我有点理解那种压力，特别是在那个时期，我突然觉得人们还没有摆脱一种沉重的东西。我后来也意识到，那个时候的流行音乐，不只是一种音乐，它更像是一种精神寄托，我能体会到观众需要那种声音。
音乐更像是一种精神寄托；而制造这些音乐的人，便成为了某种意义上的精神领袖。
我们或许可以称之为精神的偶像，它所对应的是利奥·洛文塔尔在《大众偶像的胜利》中所定义的第三阶段，第一阶段的「生产的偶像」多为一战之前政治、商业、科技等严肃领域中的名人；第二阶段则是战后在电影界等娱乐领域中的「消费的偶像」；第三阶段则在五六十年代前后，与二战结束后的时代变革声息相通。
哲学思潮、电影运动、嬉皮士一代，鲍勃·迪伦、披头士、大卫·鲍伊，它们不再仅仅是一些名字，而是成为了一类指向某种共同意识的名词，乐队文化、摇滚乐文化、嬉皮士文化都可以是它们的代名词。
但这些名字最根本的意义在于，通过音乐，聚集起一点什么，再反对另一些什么。
身为乐迷的我们，在追随这些音乐和音乐人的时候，也因为这种聚集和反对，确认了一部分自我。
《乐队的夏天》一个特别的设定是，张亚东等人，并不是作为导师或者评委的身份坐在台下的，而是以超级乐迷的身份坐在台下，以乐迷的身份去感受和聆听。
当然，在点评的过程中，他会运用专业技能，即从纯理性的音乐技术层面去为观众解读音乐、科普中国摇滚乐发展史；但更深一个层面，他是从完全感性的层面，即艺术的创造力层面、它作为一件公众产品，和私人体验的切入之处去感知音乐的。
张亚东看到小乐坐在那里唱歌，就想起来了帮朴树做《我去2000年》那张专辑的日子，朴树把自己租的房子的地下室改成排练室，两个人一边看世界杯一边做唱片，很艰难，很多时刻都感觉要做不下去了，但是，那就是个做音乐的最好状态。
那是张亚东的理想年代。
我们之所以会被摇滚乐打动，并不在于它的那些被人反复咀嚼的标签，比如反叛、自由、抗争、愤世嫉俗、怀疑，等等等等。
而是因为，摇滚乐所提出的问题，就是我们如何想象自己理想年代的问题。
这不由得让人想到鲁迅在《导师》中写过的一段话——「要前进的青年们大抵想寻求一个导师。然而我敢说：他们将永远寻不到。」
正如导师永远寻不到，这个世界怎么会有理想年代呢？
它只存在于我们的想象中，也正是它与现实之间的不同让我们落泪，而摇滚乐，则在那片刻之间，让我们看清楚了它的样子。
有趣的对应是，盘尼西林翻唱的《New Boy》之所以那么让人感动，一部分原因是它的歌词，勾起了许多人对千禧年之际充满时代元素的回忆。
歌里面唱：
快来吧奔腾电脑
就让它们代替我来思考
穿新衣吧剪新发型呀
轻松一下WINDOWS98
而罗大佑也在《未来的主人翁》中唱到
曾经一度人们告诉你说
你是未来的主人翁
……
我们不要被你们发明变成
电脑儿童
《未来的主人翁》是1983年，《New Boy》1999年，但却在某种程度上有了遥远的呼应。打动我们的真的是那种时代感吗？真的是回首再看，歌词中预言实现的电脑时代吗？真的是2000年以后，时代在变得更好还是更坏的问题吗？
是，也不完全是。
张亚东在哭过之后，戴上眼镜，说了一段仿佛是解释自己眼泪的话：「那时候我们写歌，叫《我去2000年》，大家对那个2000年，充满了期待，觉得一切都会变很好，结果好吧，就是我们老了。」
从《New Boy》的发行的1999到现在，刚好二十年。张亚东的眼泪，并不仅仅为盘尼西林改编的真挚而流，更多是为这二十年而流。
二十年等于两代人，人生寿命的约四分之一，说长不长说短不短，但足够少年老成，足够游子归家；足够乐队巡演全世界好几圈，足够一拨人聚了又散；足够当初稚嫩的创作者学会沟通、表达，或许还有妥协；足够那些当年狂热的音乐人们都有了家庭步入中年，然后看清楚这时代的样子。
往小了看，它是音乐从开盘带倒带时的漫长等待，到如今全数字化即时的改变；是从打口带到数字版权的线上时代；往大了说，它是老去，是岁月蹉跎，是前赴后继的New Boy；当然，也是和歌里完全不一样的21世纪。
不止张亚东，我们都经历了这样的二十年。回头看，竟发现那已是最好的时代，我们当时真是太天真。
3 ) 离综艺远一点，就能离音乐近很多
在评论这个节目之前，我们首先应当有一个基本的共识：这个节目，如片头所描述，是一个“情感类”“真人秀”“综艺”节目，巧妙地回避了什么是好音乐，什么是好乐队，音乐的价值和意义等让人头疼又不能变现的话题。
节目的赛制非常明确，360个普通乐迷80%是90后，专业乐迷一半是自以为懂音乐的潮圈达人，另一半是装作很懂音乐的收费乐评人，投票理由只有一个：是不是喜欢。再进一步分析，这个节目的核心运营本质，就是挖掘年轻人对聚会和音乐节的狂热，对获得认同、具备时代感的渴望，加上某个乐队、某首歌所关联的情感回忆。在此基础上，乐队不羁或者诙谐或者不知所云，和跌宕命运对抗的悲壮、困顿、义无反顾，乐队内部的默契或者冲突，参与者之间的基情或者强行CP都只是锦上添花的调味品。至于比赛的结果，为什么这些乐队被选中参加节目，为什么某只乐队在特定节点被淘汰，最后到底哪些乐队获得好名次，不用阴谋论，就是唱片公司操纵的结果。
从结果看，米未成功地再次营造出年轻人代言的身份，获取了巨大的关注和正面认可，摩登天空（旗下痛仰，海龟先生，新裤子，旅行团）、太合麦田（旗下张亚东，下属的赤瞳签了刺猬和click#15）以及以推出偶像为目标的霓雾娱乐（旗下盘尼西林）的乐队都拿到了好名次，其他参与的乐队也通过平台提升了自身的价值，观众收获了一台精彩纷呈的乐队表演节目，可以说是非常成功的。这个节目最成功之处，就在于没有过度透支观众对音乐和常识的认知，也没有太过度的消费乐队的真情实感，通过一系列巧妙的台本设计，赛程的进展充满了戏剧性甚至具备了相当的合理性，负面的评论很难具备足够的说服力去影响节目的声誉，这一点不得不佩服马大公子的格局和眼界，米未可能将成为未来十年二十年年轻人信赖的一个娱乐品牌。
当然，从另一个角度讲，可以看到中国年轻人太缺乏这样一类健康、积极又能抒发自己的活力和积极性的娱乐交流平台。
这个节目最值得注意的就是，它和米未操作的奇葩说一样，呈现出一股非常动人的勃勃生机。乐队在舞台上的表现以及嘉宾的点评和互动，在大部分时间还是尊重音乐和常识的，呈现出一种相对不亏心的真实。乐队的花絮中的交流和表现中，在有分寸的引导下都呈现出了自己有个性的面目，却并没有过度狗血或者卖惨。随着比赛进入到激烈竞争的阶段，乐队确实都在努力拿出好的作品和状态去呈现自己对音乐和表演的理解，每场演出都能够非常饱满和用心的去对待，能让人充分的感受到少年心气的气质。
其实乐队，和奇葩一样，其实都是这个社会中比较畸零的人群。他们有自己的价值观，有自己的世界，朝着自己的目标去奋斗和努力，但是未必能获得和庸常人一样的认可和回报。乐队尤其如此，他们追求的是崇高，但是获取的是虚无，尤其是那些非常优秀，但是根本上不了这样的节目的乐队，他们是一代一代独立思考者的声音，是时代的回响。他们所获得的是被普通人嘲笑和蔑视，颠沛流离。最后一期新裤子请反光镜的吉他手助演，就提到先是邀请的后鲨吉他手曹璞，曹璞说我发过毒誓，参加综艺就天打雷劈。说实话，这是独立音乐人的基本态度，不为了名利卖笑，不为了流量出丑。当然，我也能理解许多乐队的初衷，尤其以马东贩卖情怀的能力，连痛仰都能为了推广音乐被忽悠来，年轻乐队当然毫无抵抗力。
在可以看到的未来，音乐必然无法摆脱商业的侵蚀，操纵和扭曲，然而这对恰恰是对真正喜欢音乐的人提出的一个入门题目：如何找到真正有价值的真音乐？答案也并不复杂：离娱乐和综艺远一点，找到的机会会大很多。
4 ) 后乐夏的日子
疫情突如其来，不过我知道乐队的夏天一定会再回来！
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夏天过了到冬天了。
粉丝热情该退的也退的差不多了，乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑，真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品，我们一直在。
前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单，希望乐队热度不减，也希望第一季的那些乐队一直被记得。
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好多老朋友，因为乐队的夏天重新联系了起来，聊起了音乐，随着节目结束，可能又要投入到紧张忙碌的生活中，感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。
一整季看下来，说一下自己心目中的hot5，新裤子，刺猬，mr. miss，青年小伙子，click#15，排名不分先后。
已经开始期待第二季了，我觉得第二季会比第一季更好看，节目组经过一季的洗礼，对乐队的生态有了更深入的理解，下一季有更多的经验，本季的成功会给好多在观望的乐队信心，中国的好乐队真的非常多，希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。
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上半场最佳，第一刺猬，第二新裤子，第三九连，最垃圾曼尼东林，你真的不配前五。
刺猬里面用了新金和后摇的元素，情绪铺陈很到位，本场最棒的歌。
新裤子一如既往的好，歌词深入人心。
九连真人的歌很好，振聋发聩。
下半场最佳，第一新裤子，第二刺猬，第三click#15。
新裤子🐮🍺，没有理想的人不伤心，没有理想的人才伤心。
刺猬终于唱生之向往，很感动。
click#15技术真的好，Funk这种曲风值得更多人听到。
比起痛仰，我更喜欢痛苦的信仰，一装南方开开太久了，这种压轴金曲看过太多遍了，很安全，但没惊喜。
盘尼西林还是一如既往的不好。
这期音乐性的东西不想多说，好和不好也是我很主观的感受，曲终人散场，感谢夏天陪伴。
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我不太懂盘尼西林好在哪。
本期最喜欢的前三的表演，第一刺猬，第二click#15，第三旅行团。
《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌，我们大学寝室的室友川儿，他是一个特别侠义心肠的人，人很冲但人很好，随时会为朋友两肋插刀，当时我把这首歌推荐给了他，感觉和他气质特别符合，一晃大学毕业七年了，各自在不同地方努力，现在我和他都成人民警察，明天他结婚，希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏，让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉，直击内心，副歌是点睛之笔，子健太牛啤。
click#15是这期第二喜欢的表演，ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。
旅行团是这期第三喜欢的作品，舞台呈现很棒，编曲特别牛，情绪的铺陈非常到位！
海龟这期很可惜，感觉水平在很多乐队水平之上，但这首歌拼贴痕迹太严重，不算最好呈现，可能就好好演一首ska可能更保险。
对张曼乐改编的红河谷无感，我不太明白为啥他们分那么高，音乐性非常一般，可能就是因为比较炸吧，我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。
痛仰可能是最具推广价值的乐队，他们的歌真的非常适合广场舞，可以火到各大卖场和发廊那种（这里没有贬义），总比每天听凤凰传奇好。
新裤子还是那支新裤子，没有什么可说的一如既往的好。
面孔太硬了，不是所有歌都适合改编成重金属，选歌有点失误。
九连是我很希望大火的一支乐队，他们的立意更高远，这次加入童声合唱团，是点睛之笔，希望在今后大有作为。
最后乐队的夏天马上就要到最后一期了，希望乐队们能发挥自己最高的水平，留下更多的好歌，其实谁第一都不重要了，重要的是将好的独立音乐推广出去，这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然，中国的好乐队真的不止这些，希望乐队的夏天年年都来，届届优秀！
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其实这期没啥好说的，click#15最优秀，ricky唱的一绝，杨策键盘弹的出神入化，其实这首不太像传统的Funk，Funk味主要来自的吉他，贝斯，这次全靠键盘和采样吊着，开头还有些depeche mode式的电子采样，真的挺酷的 ，这期心中的number 1。
第二我想给mr.miss，乐迷之前在微博上诟病人家拉票，我觉得无可厚非，每个乐队都在积极争取机会，上个大舞台不容易，获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻，波萨诺瓦引起极度舒适，慵懒的小号，带来种微醺的感觉。咦，我的红酒呢……
痛仰作为一只劳模乐队，关注度最高，歌传唱度最高，只要做自己就妥妥晋级，上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的，这次直接上《西湖》这回就舒适了，直接最高分，这些乐迷就配一直吃残羹冷炙，唉，不想说了！情怀是快消品，希望老乐队再写点儿好听的新歌吧！
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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱，看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野，我感觉我真的倍受鼓舞，去tm的现实，去tm的五险一金，去tm的生老病死，去tm的循规蹈矩，去tm的傻逼同事，去tm的所有操蛋事儿，我就想跟这些傻逼说一句，好东西就是好东西，老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。
本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。
乐队和评审的这种交互特～别～好～。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐，还告诉了音乐怎么个好法，乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法，虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪，但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。
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加更一期，众所周知，专业评审席刘阳子，王硕各有一档播客节目，都在播客节目中对乐队的夏天有所品评，听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期（上）两期节目。我想说一下自己的看法。
首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水，主要是围绕几点：一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设；二是自己听的多，见识广，而且审美并不狭隘，只是这些烂曲不入法眼，不投票自有理由；三是遭遇到了很多无脑喷。
我逐条说一下：第一，剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉，听完在西海这片“自留地”发表的言论后，显然他不只听中国火，但怒汉的帽子没白扣，一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐，独立音乐多年观众，肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广，在业内都摸爬滚打好多年了，剪辑出来的效果我也知道只是效果，无非是制造话题和吸引流量，不会被干扰。说句题外话：在装.b的世界里，先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。
第二，公允的说西海之声的节目不错，里面有很多挺有用的音乐分享，有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候，着重听了一下话里的逻辑，也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在，节目把乐评人的评论成段剪辑出来的，没看到对语句有切分，这种剪辑真不算断章取义，这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜，娱乐节目不是自媒体，关注自媒体可以说是小圈子的同好，娱乐节目要推向大众，毕竟在d22看过演出的是少数（相比娱乐节目观众），没有经历，很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后，一直在学习做最正确的取舍，这点很厉害。
第三，正如刘阳子所说，音乐有好坏之分，我觉得观众群体也有好坏之分，不要把所有观众都假定成无脑粉丝，这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的，就不要看评论；既然想看评论，就接受一下中肯的意见；既然有人骂你，就学彭磊把他们拉黑，我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候，自己与傻❌无异了。
最后想说的是，西海之声加油吧！
坏蛋王师傅这期和B6老师聊的，个人觉得挺棒，建议配合乐队的夏天一起使用，具体内容就不展开了。
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首先说一下乐队的夏天的节目组，配合度非常高，豆瓣短评，哭着喊着让裆伟来，裆伟就来了，对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉，非常有诚意了。
这一集最喜欢的是新裤子，舞台、表演和现场互动都特别🐮🍺，在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演，视觉艺术、声音艺术和行为艺术（这里行为艺术没有贬低的意思啊）的集合，是我心中的本场最佳。
面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌，这一对儿是气质最接近的搭配，没有相互迁就，只有相互成就，怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿，有点儿出戏，仿佛看到那年草莓上的张曼玉。
刺猬这场选的斯斯与帆，个人还是比较喜欢原版，整首表现力没的说，是刺猬大名曲了，不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌，不过现场应该挺不错的，收获了全场最高分。从赛程上看，刺猬是最聪明的，第一首猫川老师的键盘，第二首的石璐都喊麦和子健的改编，第三首的大提琴，还有这首的纯美女生，可谓是拳拳到肉，首首扎心，四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队，要是不火，真是天理难容了。
然后，我想说一下抄袭这个事情，其实我也不是专业的乐评人，乐理也不懂，不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了，真心听不下去。首先，英伦九十年代那些🐮🍺闪闪的乐队，浪子，绿洲，山羊皮，pulp，blur…你听哪个不行，非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次，英伦音乐最好的时代过去了，听英伦音乐的最好时代也过去了。
最后，黑刀老师们可以别说话么，听您们说话生理上会引起极度不适，伴随恶心，头痛，胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适，要不以后发言就都找他吧，在这谢谢节目组了！
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刺猬太棒了，白日梦蓝聪明的加入了大提琴，成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子，在这种竞技性的比赛里，合理运用唢呐，小号，手风琴，口琴，萨克斯，大提琴这些音色都是非常抓人的，现场观众看来非常吃这套（参考盘尼西林和九连真人），刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。
黑撒也是支老牌乐队了，安可曲流川枫与苍井空（乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫）的确更适合不插电，也是他们最多人合唱的大名曲了，如果比赛用这首可能更能打 。
click#15真的很棒，舞台表现力没的说，奈何Funk曲风太小众，别说James brown、Rick James这些牛人，可能知道王子这种大神的人都不多，就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢，so不用太在意，Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的，所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎，只有自己听的足够多，有足够的审美了才能知道什么是好东西，避免吃屎，别一天天就知道一装南方开。
最后我就想知道石璐为啥哭了！
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Click#15是本期最大的惊喜，把Prince那套Funk的东西传承的特别好，Ricky的🎩形象让我想起David Bowie，而且那骚劲儿也特别像。（来来来，有个共鸣的举个爪）
盘尼西林歌选的好，朴树的new boy歌曲本身太深入人心了，小乐剪出来的镜头和状态都特别装b，这种怒汉人设挺容易崩的，不管是爱奇艺米未也好，还是他们经纪公司也好，不要竭泽而渔。
新裤子的《花火》听哭了，情绪的铺陈，歇斯底里的嘶吼，一切都很完美。
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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过，说忘记原唱不准确，子健不洗澡这个梗call back太妙了。
这期刺猬，九连，海龟改的挺棒的，石璐的鼓太有魅力了，上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力，他们音乐仿佛下了药，会引起鸡皮疙瘩，想要排尿，心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落，还有滑棒吉他，印象都非常深刻。
这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白，别看丁太昇在那边狂和稀泥，屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维，比赛应该提升评审的审美，没满足心理预期就是烂，谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚，没改成《我不愿意》就不好，摇滚的定义也太狭隘了！
今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料，在痛仰《我愿意》时候的一段评论，说的在理，有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。
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新一集更新评论，节目渐入佳境，之前被减掉的乐队最后都有呈现，姆们老姐姐谢谢您的尊重！首先加一分。
而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss，刘恋又美又机智，matzka不负众望，成功复活！（(ಡωಡ)心满意足脸）
不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片，您咋不贴个海绵鲍勃的照片，形象也差太多，这太不专业，太露怯了，感觉算个事故了，毕竟听音乐的人不光耳朵尖，眼睛也尖，都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片，可能都没那么明显！
言归正传，这期最感动的还是刺猬乐队那段，记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马（一个特烂的场子，不过演出特棒，最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票），和子健在厕所擦肩而过，拉着石璐合照，一晃都八年了，节目上《火车》前奏一响，子健歌声一出，直接飙泪，当年的热情一点儿都没变。
彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪，跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了，不过多亏了摇滚乐，让我们千帆尽过，仍是少年。
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第二期剪的好很多，没把Funk整成鬼畜，我真是谢谢您了，九连真人肉眼可见的好，matzka分好低，mr.miss分好低，刺猬乐队子健各种反应镜头，表情包算是攒够了，感觉比吴青峰镜头都多，人家都没说话强行加戏，也太逗了，粉了粉了。
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真是青年小伙子的镜头太少了，基本是反应镜头，完整的歌竟然都没有剪进正片里，仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起，简直太不尊重了，偶像男团
都有一首完整歌的时间，青年小伙子不配一首歌么，而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率，票数这个事情随缘，但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意！我代表老姐姐们谢谢您了！ 青年小伙子的部分看完五味杂陈，他们的受众靶向性特别明显，喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人，童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭（粗略划分一下），大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在，带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂，不喜欢他们的，需要安利他们在一套价值观，太难了，不过他们的圈子非常稳固，是那种七老八十都不会过气，有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径，可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。
5 ) 当年的酷boy，如今中年朋克的进击
1998年，新裤子同名的第一张专辑发布，上来第一首歌是《I'm ok》，彭磊扯着他的大舌头，傻乐乐地唱着：
“今天我们没有女朋友，明天我们没有女朋友，后天我们没有女朋友，以后我们没有女朋友，I'm ok，I'm ok Ya Ya Ya Ya，All right!”
这首《I'm ok》是成型于1996年、乐队的第一首单曲，那时候，还是北京工艺美校穷学生的彭磊和他的同学尚笑、刘葆一起组成了新裤子的前身乐队，“金属车间的形体师傅”，一个听名字傻兮兮的像金属的朋克乐队。
不久后，他们遇到了师兄也是现在摩登天空CEO的沈黎晖，一拍即合，摩登天空横空出世，新裤子也随之诞生。
超级乐迷周北树在《中国摇滚编年史》里写到新裤子诞生时，一连激动地用了各种形容词：中国最时髦、最复古、最活力、最耀眼、最新浪潮、最别具一格、最怪力乱神的朋克乐队，新裤子诞生。
基本上也可以代表了新裤子在乐迷群体间的高认同和高人气。
只是，作为朋克乐迷的我之前倒是一直不太看得上新裤子，毕竟认真说的话，从首专之后，新裤子后面那么些年出的专辑都跟朋克没什么关系了，明明可以管它叫新浪潮乐队、迪斯科乐队，但人们一提起新裤子，似乎还是很容易把它想到朋克乐队里。
最近几期的《乐队的夏天》，两两乐队被分到一组捉对厮杀，新裤子和反光镜狭路相逢，为什么选对方？用彭磊的话来说：“我们是脱离了朋克队伍的一方，而他们还留在朋克队伍里。”
新裤子改编了一首汪峰的《花火》，成军20多年、均龄超40岁的他们用爆炸性的演出点燃了台上台下，台下的年轻孩子都跟着音乐挥舞跳动，在一旁坐着的刺猬乐队的主唱子健却默默流下了眼泪。
有些人说，很多年没有看彭磊这么唱了。彭磊在歌里唱“所以我，开始变了。”不是翻滚燃烧的热量，不是激情四射的青春，而是几个中年朋克微不足道又孤独倔强的进击。
想起比赛之前，彭磊曾半开玩笑地说道：我们得赢反光镜，我们乐队有仨孩子，比反光镜还多一个呢！我们得留下，养孩子真的不省钱。
有些伤感，已经是几个孩子爹的他们还记得当年那个傻憨憨唱着“今天我们没有女朋友”的朋克青年吗。又想起曾经那些个口齿不清、呆头呆脑的朋克青年怎么样了？他们还站在这里吗？
97、98那阵，当彭磊和他的新裤子签了摩登天空，正预谋筹划着自己第一张专辑的时候，北京的另一边，一个叫五道口的地方，同样正孕育着一场革命。
可那会，没人会这么说，那只是个充斥着臭水、酒精和红灯区的小胡同，拥挤着各类小商铺、酒吧和小摊儿，一片鱼龙混杂，走到尽头，有个俱乐部名叫“嚎叫”，中国最早的一波朋克们就盘踞在那里。
“嚎叫”来自PIRMAL SCREAM(原始嚎叫)乐队的名字，来自挪威画家蒙克的画，也来自金斯堡的长诗，但那不重要，反正它实打实就是中国的CBGB(纽约的朋克大本营)。
1997年4月8日，一场几乎是中国朋克乐史上最重要的集结演出开始了，69、脑浊、反光镜、A boy、2月30、体液、无信仰的宝贝...以“无聊军队”这股朋克势力为主的乐队们汇聚在了这个只有78平米的小小酒吧里。
只能容纳100人左右的嚎叫突然一下子涌进了200多的观众，躁动的表演、四溅的汗水和啤酒、挥动的拳头、爆裂的嘶吼，人们也是第一次领教到了平常只能在磁带里去想象的朋克现场。
嚎叫的老板之一吕玻后来曾这样回忆当时的情景：
脑浊、69、A boy凌厉的现场冲击力让所有的观众目瞪口呆！在特定的环境、时机和观众群面前，他们音乐里的爆发力是如此强烈！ 那时候北京的观众还不知道什么是POGO，也不知道应该怎么随着脑浊的SKA起舞，更不知道如何跟着A boy挥动拳头，但现场还是乱做一团，人们的鞋子在低矮的天花板上飞舞，啤酒和汗水四溅，每个人的心跳速度都基本跟鼓点一样，那晚，人们知道了什么是HARD–CORE朋克，什么是ska朋克，什么又是OI！朋克。——吕玻《嚎叫俱乐部与北京朋克的故事》
后来，人们便把混迹在此的、以嚎叫为根据地的五道口朋克们称作“无聊军队”。
无聊军队的乐队们频繁在此演出，几乎毫不客气地把嚎叫当作了自己的根据地，接下来还有随之被吸引来的各类群体，杂七杂八的乐手、他们的朋友和果儿、附近地区打口店的消费者、旁边语言学校的学生、各类或先锋或时尚的边缘人，无所事事的混子...
玩朋克的乐队突然雨后春笋般地冒出了一大茬，打口店里的朋克专辑很快销售一空，街上似乎到处都是穿着OLD SCHOOL服饰、染着彩色头发和衣服上吊着链子的朋克青年。
后来给脑浊、69、A boy和反光镜这四支乐队录制了那张著名《无聊军队》专辑的王迪曾写过一首歌，歌名就叫“五道口1998”，他在里面唱：
“嚎叫俱乐部开心的地方/漂亮的色骨老头没法上/可攒的帽衫t-shirt很便宜/诶走去赶个朋克集/朋克音乐初到但有力量/别看个小他个个精壮/在这儿生命不发霉/隔壁有我暗恋的鬼/这儿的生命没错对快乐已经无所谓/这里有梦想但没有希望。”
嚎叫甚至还名气大到出了国，那时候，几乎所有著名的西方媒体听说中国五道口有个朋克根据地，都赶忙赶过来拍摄过这帮人。
可以说，北京地下朋克运动最辉煌的时期，是跟随着嚎叫一起出现的。嚎叫虽然很短暂的存在了一年半就歇业了，但朋克并没有因此衰落，反而还有了中国第一张朋克唱片出现。
1999年，从嚎叫出来的脑浊、69、A boy和反光镜终于录了一张朋克合集，这就是《无聊军队》。
69唱“朋克万岁”，唱“一代”，唱“革命”，唱“有中国特色的Rock n' Roll ”；脑浊唱“叛逆是为了自由”，唱“我是顽主”，唱“My Hardcore”；反光镜唱“嚎叫”，唱“无聊军队”，唱“别上当”；A boy唱“我们绝不妥协”，唱“对你的生活喊OI！”
怪声怪调，非常粗糙，很是简单，却又异常认真，或许歌声里的那些愤怒和思考仍是浅薄的，但却是当时年轻人们所能听到的最真实的来自自己这一代的声音。
《无聊军队》发行时，唱片封面上写着“十年后经典朋克乐唱片”。如今看来，他们做到了。即使已经过去了好几个10年，《无聊军队》都仍是中国朋克音乐经典中的经典，也是那个朋克时代的缩影。
当然，那时候，除了签了摩登的新裤子，除了无聊军队这一波，还有他们的朋克前辈，地下婴儿。
地下婴儿被公认的是中国真正意义上第一支朋克乐队，乐队的核心高幸和高阳两兄弟的传说早在嚎叫成立前，就已经响彻了北京城。
据说，那时候有很多人都曾看到有一对染着统一橙色爆炸头的兄弟，开着摩托车风驰电掣地跋扈在北京街头，不用怀疑，这就是高氏兄弟。
1996年，凭借一首《都一样》，地下婴儿在地下音乐圈瞬间激起了千层浪，一年后，魔岩唱片在发行的《中国火》唱片里便收录了他们两首歌，一首《种子》和一首《觉醒》，彻底奠定了他们的江湖地位。
再到1999年的专辑《觉醒》一发，几乎没推广的情况下光正版CD和磁带就卖了6万5千张，据说乐队一次去东北城市演出，要签名的十几张碟里，就有一多半是盗版。
“我要把我的热血和大便，都通通抛在这旗帜上面”，地下婴儿有些愤怒、有些热血、又有些悲伤的声音彻底传到了中国大地无数的乐迷群体间。
朋克这种音乐也在国内遍地开了花，在世纪末的那几年到达了高峰。
武汉有吴维和他“让所有朋克闭嘴”的生命之饼(SMZB)，新疆有凶猛硬核的舌头，南京有后朋翘楚P.K14，北京有新裤子、脑浊、反光镜、诱导社、69、A boy，有最早的青少年朋克花儿乐队，还有在无聊军队影响下诞生的全女子朋克挂在盒子上，有新生的蜜三刀、哎吆、逆子...
但这个故事也就到世纪末结束了，因为，随着新世纪的到来，朋克似乎瞬间就变成了“很土”的事情。
当然，也有一直坚持在做、甚至直至现在的朋克乐队，比如出现在《乐队的夏天》里的反光镜，反光镜在和新裤子PK之前，主持人问他们有什么要对对面说的，反光镜冲着新裤子大喊道：“朋克不土！”
而新裤子只是笑笑说“我们说朋克土其实只是说我们自己，因为很快转变风格了嘛”。
到2000年的第二张专辑时，那个曾唱着“这是我们的时代”、唱着“你是我的雷蒙斯”的新裤子，就"叛变"革命了，他们开始大量使用起合成器，歌唱“流行一代”，歌唱“Disco Girl”，再到之后的《龙虎人丹》那张专，彻底转变成了新浪潮和合成器流行乐队。
后来，就连新裤子的创始成员刘葆都觉得他们已经 “变成了一支娘娘腔的同性恋乐队”，于是断了新裤子、转而加盟蜜三刀，玩回了自己的Oi！朋克。而新裤子则继续着之后不断的风格探索和改变，到现在他们的代表作《没有理想的人不伤心》广为传唱时，我已经不听新裤子很久了。
69和A boy当年就已夭折，花儿早已唱起了“没朋克声，只闻钱声儿”的口水歌，脑浊的主唱肖容几年前离队了，地下婴儿世纪末就不再唱了，诱导社一直断断续续地艰难存活下来。
但朋克不会死，只要还有SMZB，有反光镜、有诱导社在坚持着，有牙龈出血这些新的小乐队在地下流转着，有《继续嚎叫》这样的新合辑，有地下婴儿和挂在盒子上近几年的重新开始活动，甚至只要有新裤子这样哪怕一首站在舞台上让人看到朋克精神的浪漫进击。
《乐队的夏天》里，彭磊这样感慨“今天在坐的差不多一半的乐队当年都是特别帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，大家坐在一起，真的挺难过的。”
地下婴儿的高阳在采访里说：”别在意朋克这两个字，在我的年龄，我已经不聊“朋克”了，人最重要的是找到自己，不在乎外在标签，人活一辈子，你找不到真正的自己，我也找不到，可能有时会找到一点点，可能再过几十年，我们都走了，这些都不重要了。“
你说中国朋克现状怎么样，我只能说和世界朋克现状一样。用乔克雷的话说“欢迎来到伟大的朋克骗局”。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
6 ) 我把张亚东对乐队的评论都摘抄下来了~
因为被张亚东圈粉了，觉得他的一些评论实在是深入浅出，因此把他在前三期对乐队的评论摘抄了下来。
语录摘抄如下，因为是下班敲得，非常匆忙~有错字望指正~
皇后皮箱：
当然我们可以喜欢一个年代
但即便我们做到跟那个年代一样
那个意义还是有一点点（不够）
我觉得创作是一个 既要熟悉 又要陌生的
就是你的歌曲里面，既要让人听到我听过的东西
也要让人听到 我没听过的东西
你知道对于我来说 音乐就是工作
所以我总是会去想
什么地方还是有什么 更好的地方
这是我的职业习惯
旅行团：
我觉得很多人是这样的
在说话的时候简直 就是傻到爆炸 你看很多国外音乐颁奖典礼就知道了
稍微正式就会不安 你知道吗 我完全可以接受
而且我特别喜欢这样的人 就很可爱
.
我觉得他们是少有的那种 追求技术 追求非常细致的编排的乐队
但同时也能保持 特别好听的旋律
面孔：
我觉得我们好像 都没有什么改变一样
岁月好像没给我们带来 什么伤害
他们就给过我非常多的帮助
这个就不能 理性没用了 你知道吗
听众我不知道大家怎么想
我觉得是有摇滚的精神在的
他们非常有 传统摇滚的那种力量
所以我们会觉得特别感动
关于摇滚：
就是 大家都听一样的东西 不会给其他的类型 更多的机会
所以现在年轻人可能并不了解 这种音乐方式
bongbong男团：
再有一个我觉得唱片公司 基本上都是不懂音乐的人在做
所以不用管他们
盘尼西林：
我一看就这几个人 就该是乐队你懂吗
就长得都像乐队
他们舞台表演也是特别松弛的
而且他们很年轻啊
是未来比较有前途的乐队
鹿先森
就是我身边的音乐制作人朋友，我们有一个圈子
大家有可能觉得 民谣就是土的 像布鲁斯也是土的
它的这个土 其实并不是贬义词
只是说有来自于 特别原生的那个力量
所以这个没有好坏 对我来说没有好坏
但是 你们用的那个和声和弹法
都是我刚学音乐时候 用的方法
我理解你们 你试图用情感的力量
去超越理性的 音乐层面的东西
但是 其实 用披头士来说 他们的歌也是非常注重歌词和情感
但是 如果你仔细去看他们的和声 以及乐队的编排
是有很多想法在里面
我觉得一个作品的能量 就是你可以 笼罩多少
老实说 这类歌从未打动过我 从未
其实打动不打动我并不重要
只要有喜欢你的歌迷就够了
所以你想让所有人都认同一个东西
就是 几乎没有可能
Click15
他特别像Prince（Prince Rogers Nelson）
九连真人
我觉得你们在那个家乡待着
这个本来也是让我 觉得特别佩服的地方
斯斯与帆
因为我不知道这个是改编的
还以为她们创作
如果原创的话
那这个能量太大了 我瞬间就被打动了
而且你的声音这么好听
我一直在想
如果你不用方言的话
怎么可以把这个情感传达过来
和平和浪
其实他们刚才做得特别好
我觉得放克音乐 就是贝斯和鼓的音乐
只要你们两个是爽的 如果你动起来了
其实我觉得就非常好 对
Mr.wohoo
我觉得好的东西 就是要混合 就是要融合
我觉得这一点超出我的想像 我觉得特别好
痛仰
我觉得他们的表演非常开心 他们放松
没有像他们的名字一样 给我那么大的压力
我觉得是摇滚的那种感觉 在享受音乐
他们把雷鬼 就是那个部分的东西 和摇滚融合得那么奇妙
所以我觉得他们那么有趣
你知道他们的歌进来 鼓手完全不用打hi-hat
就是ride就够了
而且大家都跳起来了
这种轻盈 是一种真的很难得的气质
我看你们的一次表演 我就非常非常喜欢
以后你们演出我一定去看
旺福：
（全程姨妈笑）
Vogue 5
从来乐队不仅仅是做音乐
也要学会为自己的音乐 和自己的理想去辩护
我觉得你们就是要真的
应对这些厉害的人的时候
你们得有一点有趣的东西 来显示你们的不同
对我来说 乐队就是要有不同的态度
乐队这个类型 就不是流行歌
所以我觉得态度 和你想要去表达的东西 其实是特别重要的
对 我希望有一点点不同的东西
刺猬：
（也是全程姨妈笑）
海龟先生：
没有 我很喜欢
我觉得雷鬼特别特别好听 特别怎么说呢
轻松 让你特别放松
但是其实 但是其实 它是一个要反拍的 一个音乐类型
所以我看到大家 那个跟着音乐动的时候
都是大正拍 我就觉得特别别扭
（教打拍）
新裤子
今天的表演太棒了
就是歌词看似非常简单
但是里面有一种 特别打动人 让人很会心的东西
是以非常简洁的方式表达
所以我觉得真的特别特别好
最后说句题外话：
我最喜欢张亚东在于，他的言行举止，都在向大家传达一个热爱艺术的人应该有的态度——谦虚、礼貌、对艺术保持敬畏、对不感兴趣的领域保存尊重
我相信这个态度，是所有热爱艺术的人都应该保有的，而这恰好跟弹幕里一些言论形成对比。
当然，这也是我在稍微学习过一丢丢音乐后，才逐渐、慢慢地明白和了解的。
恩，总之感觉他让节目上升了一个高度。
就酱~感谢阅读哦。
7 ) 很久没看到这么打动人心的综艺了 看完我去挖了下彭磊
第一季第一集，新裤子出场的采访。我在想这个组合有啥特别吗？长得像路人，甚至不是很好看。不过从穿着到气质都有点说不出的特色。
迷离状况外紧绷哈哈哈，要给后期加鸡腿，看到这个我开始对这个不在镜头前滔滔不绝展示自己的乐队产生了兴趣。
接着越看到后面，越感受到他们的魅力。
所以，人格魅力够大，脸长啥样不重要，还会越看越好看。
从很多歌里能感受到现实生活对这个乐队的“摧残”，艺术家为了吃饭，还是得下凡。用工作赚的钱去养真正的事业，真正的爱好。
点评环节，是真正圈粉的地方，彭磊这人脑回路不同于一般人，并且说话的时候带着一丝不惹人讨厌的不屑与调侃。
镜头面前估计基本和平时一样，坦诚真实，大概是还是因为不屑吧，心想不就是上综艺，不就是镜头吗，滥俗的综艺。OTZ
从跟乐评人互动那里彻底觉得这人真的彻底忠实于自我，不怕得罪人，还想拉黑就拉黑人。丝毫不考虑人情世故的。人情世故这个词估计对他来说都不屑发表看发吧。
像一个聪明又赤诚的小孩子，四十岁了还能像大男孩，还有少年气。
后来跟3shine里Cindy的合作歌曲，真的有点艺术品的感觉，这不是一场表演，每个动作每声呐喊都在传递着浓浓的信息——自己对世界的看发与对某现象的反抗。
话说上一次看到cindy是在创造101，里面唱功的确不太行，长得更不用说，但是勇气可嘉，在这个表演里，竟然让人有种自信就是最美的感受。而这也是庞宽彭磊所想反抗的：自己的东家对3shine用负面嘲笑的语气写过一篇报道，类似于这么丑的组合也出来唱歌之类的。
这种有自己观点又敢讲，主要是的确有思想有内涵的人，怎么可能不吸粉，于是当晚我在网络上狂看新裤子有关的帖。挖出来原来彭磊还写过一本书叫《北海怪兽》。
然后第二天我就花了2小时，一口气看完彭磊小朋友的成长史。
真是个有灵气的人，这话乍一看像儿童画，看似画工很差。其实是画给成年人看的，形象有个人特色还很有艺术感呢。文字朴实简洁，还有点冷幽默。
截了一些内容，拼接起来了，供大家观赏。
微信读书上有哦！
一看才知道，他当过动画导演电影导演，办过油画展，出过书。简直多才多艺。
还有他的油画：
野人卡通画：
看的我都像去用这种形式去记录生活了，太有意思了。
没有炫技，没有规则，看完这些我有点不想打开那些精致的设计网站了，匠气太重，乏味。
暂时就贴这么多，强烈推荐去看《北海怪兽》这本书。
继续关注，今晚又出新一期了，开森~~~
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补充一些挖到的宝藏
原来还联名过 有衣服卖
更新：
这不是痛仰的队徽吗？😂
不知道图片出处，有知道的小伙伴欢迎告知。
8 ) 《乐队的夏天》歌词删改汇总（全12期）
第2期
Mr. Miss 《你怎么不上天呢》
你撩别的女的 → 你聊别的女的
这些年你的内裤都是我洗的 → 这些年你的内衣都是我洗的
每次要亲热 → 一到大扫除
多少次想把你杀死 → 多少次想和你分手
Click#15 《Get Funky》
I need your sacrifice → You need to realize
Shake your money maker → Make your body moving
外套早已脱掉 → 外套早已扔掉
和平和浪《丽园便利店》
门口有个少年在抽烟 → 门口有个少年在抽签
第3期
旺福 《两个恰恰好》
小小鸡生小小鸡鸡 → 小小鸡生小小小鸡
如果你四处采花蜜，掐掐掐死你 → 如果你四处采花蜜，恰恰恰似你
海龟先生《男孩别哭》
Buy a one night stand → Bye on night stand （翻译：哪怕此刻站在夜色里）
新裤子 《别再问我什么是迪斯科》
我不是流氓 → 我不是国王
第6期
刺猬 《白日梦蓝》
社会是伤害的比赛 → 世间是伤害的比赛
黑撒 《流川枫与苍井空》 → 《校花与流川枫》
她拿到华为的签约书 → 她拿到单位的签约书
她是他的苍井空 → 她是他的一场梦
第8期
海龟先生 《Where Are You Going?》
主 该往哪儿走 → 该往哪儿走
荣耀的君王被钉死他乡 → 荣耀的主人被卖在他乡
旅行团 《Bye Bye》（收录在 Hocc 2013年的国语专辑《共存》中）
Bye bye 主义的世界 → Bye bye 狭义的世界
我要和你准备 滚吧 → 我要和你准备 Goodbye
新裤子 《生活因你而火热》
没能继续的革命 → 没能继续的诗篇
被社会伤害的人们 → 不能再见的朋友（原曲中前者出现一次后者出现两次，节目中全部改为后者）
第9期
Click#15《How Come You Leave Me Like This》
Did you sleep with another guy → Did you switch to another side
Tell me you motherfuckin' against the law → Tell me you have no lies and have no more
第11期
刺猬《生之响往》
身体 被欲望与药物控制破坏 → 身体 被欲望与烟雾控制破坏
灵魂 被恶魔强暴后丢在 → 灵魂 被恶魔囚俘后丢在
新裤子《没有理想的人不伤心》
可是我最恨的那个人 他始终没死在我面前 → 可是我最恨的那个人 他始终没走在我面前
第12期
面孔 & 谭维维《战歌》
1/3 听记版歌词：
退下 迎接死亡
滚出我的视线 连同血肉轰个粉碎
滚出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结
（Rap）射杀掉这一切卑贱的pussy
2/3 网易云音乐显示歌词：
退下 迎接肆妄
遁出我的视线 连同学兽轰个粉碎
遁出我的田野 傲慢的无知将瞬间终结
（Rap）是煞了这一切*****
3/3 QQ音乐《乐队的夏天》现场版歌词：
退下 迎接肆妄
遁出我的视线 连同怯懦轰个粉碎
遁出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结
（Rap）是煞了这一切飞箭的布衣
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
看男团上这个节目，被公开处刑。
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。