醉拳

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！ 正文:： 关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。 《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。 电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

打戏拍成这样，难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了

真的是精彩绝伦，每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出，网友戏称成龙“家具王子”，在任何有家具的地方，家具都能变成武器，然后一顿骚操作眼花缭乱，最后叹服：妙啊妙啊。

黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候，一根竹子裂成了一朵花，抽得啪啪响；在工厂的那段打戏，手执纸扇，长袍一挥的开打准备动作，帅到了，这就是中国武术大家的风范啊！忍不住为中国的武术文化感到自豪，又帅又正义

故事主线是英国人压榨工厂劳工，偷运国家文物的故事，体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神

面对强权，中国人自立自强才是唯一的出路，民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的：为中华之崛起而读书，打了鸡血哈哈，不说为国家为社会做贡献，作为一个独立的人，也应当强身健体，自立自强，以积极的态度去面对生活哈哈

总之，好好学习，天天向上

在成龙壮观浩繁的电影作品中，《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作，不但确立了这一电影类型的基本模式，而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始，成龙在银幕上形成了自己独特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙，无论是作为演员还是兼任导演、编剧，都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映时好评如潮，而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一，加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩，标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时，《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”，也标志着其对内地市场的成功开拓。

虽然两部《醉拳》拍摄的时间相隔久远，但在人物和故事情节上却具有很大的相关性和连续性，相比之下，前一部注重表现黄飞鸿学习功夫和本领时的进步，比较外在；而后一部则更重视表现黄飞鸿人物内在思想的成熟。在《醉拳》里，成龙扮演的黄飞鸿顽皮好动，不愿意认真练功，却喜欢打架冒险，富于正义感但是缺乏对自我的道德约束。这样一个“功夫小子”的形象，在今天看来并不能让人完全接受，但却与当时功夫片的整体风格相关，因此，可以说，《醉拳》与当时其它的功夫片相比，既具有一定的创新意义，但仍带有一定的世俗功利和享乐主义的倾向。而《醉拳2》则坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。

这两部影片和成龙的其它作品一样，都没有涉及男女感情问题，“成龙电影”里的主人公始终是单独一人，没有确定的女朋友，即使有女友，两个人对手戏的设置也基本上无关乎情感的交流与剧情的发展，所以在“成龙电影”中基本上没有很煽情的感情戏和亲热戏，避免表现细腻的男女感情已成为“成龙电影”很明显的特征之一。究其原因，可能是因为成龙所扮演的角色已经在观众心目中逐渐形成了一个固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社会下层的小人物，像是邻家大哥，亲切和善，永远有未泯的童心和消耗不完的体力，身手敏捷而充满喜剧色彩，秉持朴素善良的道德观和社会价值观，但没有，也不懂得微妙丰富的内心情感，无法处理需要较高思辨能力的复杂问题。但也可能正因为如此，观众对成龙的崇拜和喜爱也是很独特的，在观看“成龙电影”时，我们除了可以通过主人公去宣泄心中无法实现的愿望之外，还能感到一种熟悉的亲切感，并隐隐地带有一种心理优越感。

从《醉拳》到《醉拳2》乃至更为晚近的作品，“成龙电影”作为功夫喜剧的内核是一以贯之的，但在内涵和形态上却发生了很大的变化。以今天的眼光来看，《醉拳》的故事情节和人物形象的确显得有点儿简单粗糙，在一定程度上有拼凑和粗制滥造之嫌，其中的打斗场面和后来的影片相比也缺乏趣味和新意，节奏也相对较慢。但到了《醉拳2》，“成龙电影”已经历了一个逐步走向现代化、都市化和国际化的过程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就显得更接近于现实生活和都市生活，剧中人物也开始具有现代人的价值观念和行为准则，在影片的节奏、风格和镜头语言上也更具有现代电影的特征。同时，影片的内容也能够超越华语圈而被更多的不同语境下的观众所接受。

1995年，作为和《红番区》一起以胶片形式在中国大陆上映的第一批“成龙电影”，《醉拳2》有意加强表现对香港民族身份的回归与认同。影片选择了抵御外侮、维护民族尊严的主题，英国人开始在影片中破天荒地成为反面对象，他们盗运中国国宝，尤其是从满州人手中抢走中国皇帝玉玺的情节，更是含有对香港百年命运的影射，而玉玺最后的失而复得，也象征了对日渐临近的“九七”香港回归的致敬，其中既含有面对“九七”巨变，香港人在文化心理上迫切的归属感，同时，从市场意义上看，与大陆官方主流意识形态的契合使得“成龙电影”成功地开拓了内地市场，也使得此后的每一部“成龙电影”都能够非常顺利地在内地发行上映。

与观看其它的娱乐电影相比，观众在观看“成龙电影”时，不由自主地被“卷入”影片的内容之中的情况较少，而更多的时候是维持一种“出戏”和“入戏”的微妙平衡之间，也就是说，观看“成龙电影”和观看歌舞片的效果极为相似，这不仅是指“成龙电影”本身在武打动作中融入了很多舞蹈的动作和节奏，比如《醉拳2》最后一场打斗戏里成龙就有很多霹雳舞的动作。而更重要的是，观众在观看编排精巧的打斗场面时，和观看歌舞一样，他们是抱着一种纯粹欣赏的心理，希望看到的是充满丰富想象力和创造力的动作设计，看到成龙非凡的身体素质，甚至愿意看成龙富于喜剧色彩的弄巧成拙，而无需像观看剧情片那样对影片的主题和内涵进行更深层次的思考。片中打斗场面设计的目的也并非是为了推动故事情节的发展，而是具有一种独立观赏价值的视觉奇观。正因为绝大多数的观众是抱着这样一种超然于电影之外的看客心理，所以大家在观看“成龙电影”时从整体上说，大脑是轻松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324

《醉拳2》作为一部续集成功地完成了一次高度上的递进，这不免让我想起《A计划续集》，片中革命党人对马如龙的挽留和他那一番自白颇是意味深长，探讨了个人理想和救国救民的内在关系，即命运和国运。《醉拳2》自然也不例外。 整部影片给人留下的最深刻印象就是大场面、大阵仗、大气势，国民政府统治时期的广州，宝芝林药铺，闹市场景，暗流涌动的市井生活。黄飞鸿的每一场斗殴似乎都引来众人围观，从而渲染了一种喧哗热闹的生活气氛，与当年的春节档很是相衬。且黄飞鸿这个切入点集合了粤语区人民的共同记忆，屡试不爽，就在于是否玩出新花样儿。醉拳2在人物设定上就插入了严肃沉稳的父亲黄麒英和富有喜剧色彩的小妈，一护一打，一张一弛，在收放之中为黄飞鸿的性格划定了边界，也有效压制了他的个人英雄主义气焰。 片中最精彩的几场打戏分别围绕醉拳展开。飞鸿从肆意使用醉拳，到痛改前非，又到理性使用，其性格已经发生巨大转变。同时，醉拳使他错失人参引发闹剧；使他结识阿灿等肝胆相照的朋友；使他遭遇巨大的人格侮辱与精神打击；使他从逆境中振作起来，完成立功救国的大事业。此谓“水能载舟亦能覆舟”。醉拳推动了戏剧矛盾，冲突与情节发展，起伏上下中，黄飞鸿的人物性格得到丰满，使他这个正义中带童真的少年形象，增添了不少更加深刻更加鲜活的精神内涵。 影片前半部分更加轻松活泼，讲述黄飞鸿联合小妈与父亲之间斗智斗勇的趣事，广场上的一场醉拳恰到好处，将醉八仙的变化多端与硬桥硬马的武术力量刚柔并济，节奏欢快跳跃。而故事氛围在黄飞鸿被辱一节急转直下，用侮辱性的结局给黄飞鸿和观众们一个迎头重击。自此，醉拳不再是一种无往而不利的胜者象征，它开始依赖于智慧的运用，依赖于练武者本身所要恪守的道义。毕竟“醉拳”二字，结合了酒精与武力两个伤人之物，运用不当将是覆水难收。而初出茅庐的黄飞鸿不擅控制酒量，便常常烂醉如泥、落得逐出家门、当街示众的下场。 压抑的剧情慢慢得到反弹，在于黄飞鸿的痛改前非。醉拳里他与福民祺在茶楼上的一场打戏集合了热血与悲剧元素，二人功夫到家出力精湛，福民祺最后却不免亡于“洋枪洋炮”下。黄飞鸿与阿灿冒险探入领事馆，却因狼狈被捕逼着父亲黄麒英忍痛割爱了沙地的地皮。洋人对国人的压迫随处可见，这种压力贯穿始终，从钢铁厂的暴力血腥到强买地皮的阴险嘴脸，暗示了爱国志士的奋起反抗，这其中，自然包括了黄飞鸿的洪拳一派。 钢铁厂一战，是武力与恩仇的较量，家国大仇的爆发集中在黄飞鸿最后一场打戏上。经历了刀枪火海遍体鳞伤，黄飞鸿终于在看到扇上八字后冒险喝下了工业酒精，以极端的醉态与牺牲精神完成了最后的打斗。至此醉八仙成为他辉煌过去的终结。黄飞鸿虽未亡，但工业酒精已腐蚀大脑视力，一代英雄沦至末路，结局不能不说残忍，也不知这一回水究竟是载舟还是覆舟了。 福民祺敢于以一己之力对抗强权，他的牺牲精神可以说给黄飞鸿指引了方向。他以前辈的威望留下了千古英名，黄飞鸿也通过生离死别再次成长，从而在人格上拔节。醉拳固然惩恶扬善，却也能轻易覆灭神志。在醉中领悟拳法是黄飞鸿拳艺日渐精湛的体现，而真正将醉拳意义推向高处的却是它与习武之人的巧妙结合、灵活运用，让醉拳与人融为一体，而不让自己受控于醉态。结尾黄飞鸿饮下工业酒精时就已学会了把握浓度，以“刚刚好”的份量轻松应战，而后凯旋。 其中两场主要的打戏戏份分别由刘家良和成龙担纲武指，刘家班与成家班的不同理念显而易见。刘家班将拳术与古雅的中国特色结合，一套醉八仙下来带有迂回绵延的美感；成家班则注重拳术与节奏感交融，讲究凌厉的动作与猛烈的攻势。从迎合不同受众的口味角度而言，两种类型的冲突碰撞也不失为好事。 虽说两场打戏一定程度上满足了西洋观众对中国功夫的需求以及中国观众对武术韵味的偏好，醉八仙里以八仙为主轴延伸出的招招式式的变幻、洪拳一脉相承的武学理念才是其中精华。其实这部功夫片是真正为国人所受用的，毕竟，黄飞鸿承载了一代武学的侠骨义气、家国情怀。无论白底黑字的纸扇，黄麒英全力维护的宝芝林金字招牌，还是中国民众团结自强、抵御外侮之路，习武之人的奋勇向前、绝不言败，都是深厚国学底蕴的所在。 片中的众多配角也值得一提，好不容易凑齐了两个华仔，其中一个还是客串，不得不感叹成家班的号召力。黄日华饰演的阿灿哥，以蔡李佛为看家功夫，看似争风吃醋实则义气深重；狄龙的黄麒英威严与父爱并重，将儿子狠心逐出家门后指点鸡骨草“向右追”，又或是以地皮做筹码换得儿子性命，都能看出他嘴硬心软的一面。此外黄麒英以骨气与门面为重，十分重视家庭教育与招牌名誉，素有“广东十虎”之称，也彰显了其济世为怀、刚正不阿的形象。小妈则更不用提，她对黄飞鸿的疼爱不少于其父甚至与生身母亲无异，同时贡献了相当出色的喜剧天赋，使节奏紧迫的武打环节中更添生气与笑料——挨黄麒英训斥那一幕小妈的随机应变能把醉中的黄飞鸿都逗笑。 我还记得让剧情发生重大转折的一幕里，黄飞鸿醒酒后忆起受辱一幕，终于看到了自己身上年轻而莽撞的过错。走出门外听到“水能载舟，亦能覆舟”的八字箴言，他满含热泪向父亲下跪。习武之人，本应知错必改，痛下决心，这不奇怪。惊讶的是，这是第一次看见大哥的眼泪。永远以硬汉形象出现在屏幕上，与非死即伤的背景乐《英雄故事》为伴的大哥，无论是惊险环生的悬崖热气球，铁轨直升机，还是幕后花絮里血汗并存的伤痛与磨练，他好像从来没有眼泪。正因为这是为了贴合角色和剧情需要，它才实实在在提醒了我一场场电影里那些搏命的镜头外，那句“有万种的委屈 付之一笑”背后的千钧力量。因为他是成龙。这个名字，本身就代表了中国功夫界一个享誉全球的不老传说。