游戏规则

维斯康蒂的《豹》中萨利纳亲王还在坚守着自己贵族血统的底线，而雷诺阿的《游戏规则》则让贵族的装潢彻底腐烂。雷诺阿拍摄这部电影即不左也不右，他将资产阶级与无产阶级放在同一幢别墅里进行类比，比较的结果是大家都是人，大家都有病，还是一样的病。这是一个关系混乱，所有人的情感都随心所欲的故事。

刚完成飞跃大西洋壮举的飞行员朱利约被法国民众视为国家英雄，影片开头便是电台播报这一新闻，大家欢呼着迎接朱利约回国。可朱利约回国后并没有在媒体面前有任何表达和正能量话语，而是一心想见自己的梦中情人克里斯汀。

克里斯汀是侯爵夫人，名门贵妇，她认为男女之间有纯友谊，比如她和朱利约。她还有个忠心的随身女佣杰西，杰西认为男女之间没有纯友谊。杰西与侯爵家的警卫舒马赫是夫妻关系，两人年龄差距颇大。克里斯汀的丈夫是罗伯特，克里斯汀并不爱自己的丈夫，她觉得与丈夫的生活是煎熬。所以她在打猎时用望远镜看见丈夫与情人调情时并没有崩溃，而是非常平静甚至有点想笑。

罗伯特爱着妻子克里斯汀，但这并不影响他为了寻刺激找情人。罗伯特在与朋友狩猎时，他的警卫舒马赫在狩猎场抓到了偷猎者马素，但罗伯特为了显得大度，便让马素替自己工作，马素成为了男佣。在别墅里，马素与女佣杰西一拍即合，两人亲热时被舒马赫发现，至此舒马赫与马素结下了梁子。

罗伯特、朱利约、克里斯汀有一个共同的朋友，奥塔夫。奥塔夫是好色之徒，见到任何女的都想搭讪调戏。克里斯汀让奥塔夫帮忙邀请了朱利约来参加别墅里举办的晚会，朱利约如约而至。

就这样，所有人马都到齐，上层与底层齐聚一堂，偷情与背叛交相辉映。

晚会的追逐戏是全片的高潮。舒马赫拿着枪追杀和自己妻子杰西偷情的马素，两人在舞会人群中穿梭，追逐。

朱利约与克里斯汀商量着私奔，却被丈夫罗伯特发现，罗伯特与朱利约打成一团。

罗伯特告诉情人想要结束关系，情人伤心的借酒浇愁，喝多后开始陷入疯狂状态，打砸咆哮。

主人与仆人，上层与下层，所有人物都陷入到复杂，丑陋，虚伪的关系中，文明的表象被撕得粉碎。在晚会的追逐戏中，雷诺阿运用了大量景深镜头，同一个画面里多件事情同时发生，追逐，偷情，发疯等等，场面调度相当复杂。镜头几乎从头到尾都在保持运动，跟随着演员的追逐和走位，一气呵成，行云流水。

最终因为舒马赫开枪差点伤害了客人，罗伯特把舒马赫开除了，把马素也开除了。而空虚的克里斯汀却和好朋友奥塔夫勾搭在了一起。罗伯特为了克里斯汀幸福，决定把克里斯汀让给朱利约，结果朱利约在去找克里斯汀的路上被郁闷的舒马赫发泄式的用枪打死了。朱利约是影片中唯一一个专一的，毫不掩饰，真实的人，他只是爱着克里斯汀，如此而已，但却成为了唯一一个死掉的人。这一枪是雷诺阿的撒旦一击，消灭了一个局外人，这就是游戏规则。

第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《游戏规则》，下面为大家带来前线男男女女的错综复杂的评价了！

淋酒：

作为一部1939年的片子，它精美精彩的都很过分。

果树：

调度满分，故事设定虽然看似平常但拍出来的展开体包罗广阔。

法罗岛岛主：

《视与听》影史第四的神片，礼崩乐坏的开始，二战前夕中产阶级的道德困境，千丝万缕的情感纠缠。

心是孤独的猎手：

影片拍得很有趣，各路男女互相勾搭，在宽敞的宅子里追逐真爱，在所谓爱情中寻找共鸣。在影片中，不仅爱是自由的，性也高度自由。当然，打猎那场戏时间之长也算是讽刺人类自诩万物之长的观念吧。

zzy花岗岩：

这是我们时代的特征，每个人都说谎。1939年真是个神奇的年代，各种牛片。没想到本片是群戏如此精彩的一部电影，虽说是闹剧，却透着悲观伤感的气息。流畅的叙事和精准的镜头调度，丝毫没让有点复杂的人物关系紊乱，情节上也环环相扣，不突兀不做作。看的第一部让雷诺阿，的确是大师！

kc512：

一点点布纽尔加一点点候麦，既能展现中产阶级的荒唐，亦能喋喋不休大谈社交游戏规则和爱情道理。从一开始便注意到佈景中无数件异国风摆设和拿在手里把玩的小机㭜，殖民时期的小小纪念品，而情爱又何尝不是一种情感侵略。派对上炫耀的精品上人偶卡嗞卡嗞运动着，眼神空洞，若这就是爱情中得到的稀奇，不忠也是理所当然的。

子夜无人：

“上流社会的爱就是两起幻想的交融，和两具肉体的接触。”只要再喧闹一点，就会有好戏上演；只要再放荡一点，火就会烧到你身边。规则在这部电影里就是每一个人的社会角色，看起来像一条活泼的游鱼，自在无比，但其实永远只是跳脱在一尺三丈宽的池塘里，左右出不去，侥幸翻上了岸缺了水也要断气。前后景的变化和大量运动镜头着实让人眼花缭乱，但我在观感上仍然非常类似于《资产阶级的审慎魅力》，倒不是不好，只是个人对这种充满了某种待价而沽的小聪明、但凡一被解读起来就要满口阶级啊主义啊的东西实在提不起劲，而且我对于所有类似于“批判上流社会”这种主题实在是天性冷淡，这六个字的无聊程度在我这里差不多等同于主旋律和样板戏。

#FIFF9#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

关于蒙太奇的“法式计量取向”的集大成者，给予法式计量运动通式一个最大诗意总体性，也使得片中明亮、灰调而无景深之空间中的几何式抽象化获得生命，这群角色就像是机器化整体集合的组成部分（机器化并非贬义而是一种物性的、分子化的人与物的有机建构）伫立在客体身后，自行掌控运动，而当它所确定的运动抵达或超越其临界点时，其角色在时间中展现其效果，全体组成部分通过运动各行其是。同时，摄影机也在运动，穿越于整体集合间，调整整体集合之于全体的个别位置（尤其是室内场面的调度：大量的景深镜头，将一切调度框入画内，将每一部分不同人物的状态孤立出来，同时采用移镜头，延伸景框，将室内一个整体集合在一个互通、更加广延的同质性整体集合中，而再回顾之前的单个图画式的景框我们发现它也被景框的运动带动产生了异质性变化，也即为运动的非常重要的特点：发生在不同客体与组成部分之间、表现绵延以及全体的变化，同时全体的改变又是整合在每一个整体部分的切片中），自“他物”生产出的强大能量，呈现出了一种得以与各项建立联系的异质性（内外运动、机械与力量），自然是与俄式的辩证取向一脉相承——调度中巨大的能量、人与机器化的辩证单元，但法式走出了新的方向——机械中运动量以及灵魂中运动方向的动态单元，这样的状态自行扩展到整体空间，全体的状态通过新式个体以及人组成的整体产生了变化，流动的且诗意的。

在镜头角度、调度、光的强度、音乐等这些因子之间与区间存在一个“公制量度关系”构成的集合，由此组成节奏，据此给出对于最大相对运动量的量度。这样的量度是超验的“代数”式计算，即最精准的刚好满足能够容纳这类因子最大装填量，在这之中每个元素都在动态变化中。同时，法国派的灰调光已成为构成其电影风格的重要一环，不同于爱森斯坦、杜甫仁科强烈光影辨证式对比，也非是德国表现主义光与阴影相互交织产生张力，而是一种“交替光”，所处之处两端均为光，两端光源与阴影交汇最终在灰色调中绵延。

在大量精准运动之间还有这些光鲜的上流人士浮夸的表演，这些人合力制造出了一出荒谬的悲喜剧，上流人士勉力维持自己虚假脆弱的虚伪表象，这就是他们存在于社会关系中的唯一规则，而本片戏剧张力便在于一个外来飞行员在无意识中不断地扯下这虚伪表面的行为中浮现，在令人啼笑皆非的喜剧效果中雷诺阿悲哀地揭示出了飞行员往往才是局外人，“我们”之于社会正如片中大部分人之于他们的上流社会关系，我们服从于规则、乐于排除异见者、冷眼看着规则之外的人消失。最后庄园中的晚会群魔乱舞，舒马赫持枪追着马肖时进入大厅是一个极猛烈的横摇镜头配合人物投降后退恒定的画面空间中运动分布快速变化，宾客仍有认为是节目表演的，这是为他们这个阶级表演的一个节目，留出一个给予规则（枪）的巨大空白，节目/规则/枪到来时人人让位，而后是舞台音乐的失控，负责调试的人也举起双手，实则是对于阶层乱象失控的一次举手投降。最后朱利约之死带来的效果仅仅是一次一窥上层阶级狰狞面目的奋力一搏，最终所有人又一次故态复萌，自主地维护所在阶层的尊严，然而这一次打破实质上也是一次清除异己产生的余波进行的一次“技术型调整”，而这次清除是以上层为主导底层为刽子手完成的，底层拥有了枪也只是一次暂时性的被游戏规则利用，就如同爱普斯坦的《厄舍古厦的倒塌》，电影本身乃至全体创造了一个稳定的宇宙，内外互相渗透如同阶层一样牢不可破，而实体的人回归庄园之后无数的影子同样走回庄园。影片整体就像一个阿基米德螺线，在极精准运动量下以稳定速度收束最终完成封闭，就如同影子走回庄园，一切的有关阶级的幽灵在法国的庄园游荡。